Могилевский областной драматический театр в честь своего 138-летия подарил Могилеву и гостям города, поклонникам театрального искусства, спектакль-парафраз по роману Александра Дюма «Три мушкетера». 

Связь событий и времен

Итак, мы с коллегами в знаменитом театре — потрясающе красивом здании по улице Первомайской, 7. В стенах этой жемчужины архитектуры ХIХ века, возведенного специально для театральных представлений, атмосферно — такова энергетика истории. Публика в фойе ведет себя соответственно, интеллигентно-сдержанно, в гармонии с дыханием времени. Впрочем, не все априори чувствуют ритмы жизни одинаково, но думать о связи времен приятно. И в ложе зрительного зала, в котором 370 мест, как теперь говорят, вайбово: приятно, душевно. А если представить себе на этих креслах российского царя Николая Второго... Вездесущий ИИ подтвердит восторженные слова директора театра Ольги Кузнецовой о таком факте из жизни театра и его высоком госте. Проводив нас в императорскую ложу, и стало быть, в главную, Ольга сообщила: император не однажды посещал спектакли в этом театре в годы Первой мировой войны. Тогда, как известно, в Могилеве была Ставка Верховного Главнокомандующего. Более того, как мы потом узнали, на этой сцене пел Федор Шаляпин, играл Сергей Рахманинов, блистала Вера Комиссаржевская...

В ожидании начала спектакля замечаем, переговариваясь друг с другом: позитивная настроенность на премьеру с нами случилась. Было приятное размещение в уютной гостинице «Могилев». Позади прекрасная трасса из Минска до Могилева, обрамленная красивыми лесами, цветущими рапсовыми полями с их медовым ароматом, яблоневыми деревьями в цвету... Впечатлил еще фонтан в Театральном сквере с композицией из двух театральных масок. Смотрят друг на друга. Из ниши верхней, обращенной вниз, птички воду пьют, а нижняя маска погружена в чашу фонтана. Этот сквер со стороны служебного входа в театр, у которого и назавтра мы еще посидим. И группа смеющихся юношей и девушек, тоже идущих на премьеру, нас удивила. По отдельным репликам молодых людей поняли: никто из них Александра Дюма не читал. Знают разве что киноверсию «Трех мушкетеров». Один из юношей сказал, что видел «прикольные куски» с Боярским в детстве: родители смотрели. А девушка — сразу в телефон, погуглила и почитала что-то «о Дюма». Из ее уст долетело и слово «топовый» — неверное, тоже о нем.

А мы больше доверяем программке, там больше о самом спектакле. Нас ожидает «зрелищная и масштабная пародия, главным героем которой становится человек сегодняшний, оказавшийся в центре интриг». В подтверждение того, что в историю ворвется современность, еще до начала спектакля, когда зрители заполняют зал, ненавязчиво зазвучит ретро-музыка советских времен. 

Магический кубик в старом парке

В центре открытой сцены — декорация в виде павильона кубической формы. А куб этот на круге, который будет вращаться, приоткрывая зрителям стороны куба, где развернется действие. На крыше восседает оркестр! Четыре куклы-музыканта в человеческий рост. Куклы и маски по ходу спектакля станут неотъемлемым атрибутом действия, визуализируя характеры персонажей. Но это будет потом...

На авансцене и вокруг кубической конструкции раскиданы желтые листья, прямо-таки ковер из них. И вскоре, когда в зале еще не погаснет свет, появятся работяги в спецодежде ярко-оранжевого цвета. Что ж, выглядит вполне современно. 

Это городской парк, и его строения, как узнаем из разговора трех молодых людей и одного постарше, собираются снести под какую-то вип-застройку. Интересно: а где же Дюма? Каким боком лежит диалог современного бригадира с подчиненными к Дюма и его мушкетерам, к эпохе правления короля Людовика XIII?

• А уводит нас во Францию первой трети XVII века эмоциональный спич бригадира, он же в спектакле и Д’Артаньян (Алексей Цыбин). Тот вспоминает, как в былые дни они вместе с друзьями бегали-играли в этом парке, а потом в кинотеатре смотрели не раз «Трех мушкетеров». Погружаясь в киномир, воображая себя мушкетерами, те мальчишки свято верили, что они — друзья на всю жизнь. При этом как их кумиры: один за всех и все за одного. 

Все это для подчиненных бригадира, видимо, звучит как нафталин. Так и ожидаешь из уст парней услышать в его адрес молодёжный сленг типа «делулу», что означает «витает в облаках». И весьма выразительно актеры этот момент проигрывают, когда его слушают. Их кумиры выросли не на Дюма, а на «Гарри Потере» и «Звездных войнах», да и читать этим ребятам, похоже, лениво. Потому слушают безучастно: и о сражениях с гвардейцами кардинала, и о потерянной девочкой трешке, и о том, как бригадир в детстве, конечно же, воображающий себя Д’Артаньяном, трешку найдет и осчастливит «даму сердца», которая будет смотреть кино вместе с ним, и наверняка ассоциировать себя с Констанцией. А мы в интонациях «диванного» Д’Артаньяна, так назвали героя в театре, слышим тоску по эпохе романтизма...

Туда он и отправится, водрузив на голову мушкетерскую шляпу. А его парням ничего не останется, как потянуться следом. В обликах Атоса, Портоса и Арамиса предстанут те же парковые работяги: Захар Чернецкий, Александр Зеньков и Владислав Страхов.

Такова задумка режиссера-постановщика Игоря Казакова — смешать в одном флаконе два времени: прошлое и настоящее. Мы увидим эдакий театральный постмодернистский микс, слегка хулиганский и в то же время эстетичный и стильный, не лишенный нравственной доминанты. Она прозвучит в финале без дидактики, как выдох слегка уставшего от самого себя человека, потрепанного жизнью, уставшего от своего соглашательства с ее прозой, скучающего по настоящей дружбе, искренности чувств, которые он не стеснялся открыто выражать в юности — и не боялся быть смешным...

Бригадир-Д’Артаньян и другие

Спектакль областного драмтеатра — не приключенческое полотно и не возвышенные романтические чувства, не дуэли и погони в привычном нам смысле. В постановке нет голубых мушкетерских плащей с крестами, отчаянных битв мушкетеров с гвардейцами кардинала, хоть в основе сюжета и лежит история с алмазными подвесками. Но модернизированный, откровенно театральный сюжет продержит нас во власти эмоций.

А эмоциям есть от чего разгуляться. Зритель то и дело реагирует на происходящее на сцене. Спектакль насыщен визуализациями. Тот очаровательный кукольный оркестр на крыше куба чего стоит! Куклы, с непомерно большими головами и очень маленькими, созданы мастерски. Есть и другие куклы и объекты. Скажем, огромная рука Кардинала, на которой даже можно полежать, особенно удобна для галантерейщика Бонасье (Вадим Артименя). Эдакий трусоватый и жадный симпатяжка — типичный представитель буржуазного сословия, для которого важны денежки. Любой ценой! Чудо и маски, отражающие суть персонажей. Фрейлины Королевы (Виктория Шатова, Анна Шмат и Дарья Логвин) ими органично пользуются, прислуживая ей. Хороша и пластика этих актрис, она им поддается. Впрочем, хороша она и у других героев, кого ни возьми. Долговязый Бэкингем (Максим Чернюк) так вообще творит чудеса со своим телом и длинной, весьма символической шпагой — следишь за каждым его движением: ну просто ходячий шарж. А семенящий капризный Людовик (Александр Полищюк), весь из себя бело-розовый, зефирный, лениво снимающий огромную кукольную голову — само воплощение королевского протокола. Под стать ему и Королева Анна (Мария Рудакова) в каркасном, словно клетка, платье. За его рамки она время от времени выходит в диалоге с влюбленным в нее Бэкингемом, обнажая пышное тело, что иллюстрируется ослепительно-белым кукольным торсом. Вот такой яркий штрих во внешности Королевы Анны — дань истории. Анна Австрийская была пышнотелой.

• В образе Кардинала (Александр Кулешов), хитрого и расчетливого представителя власти, режиссер, он же и автор инсценировки, пошел вслед за Дюма, опуская его достоинства, изобразив злодеем, интриганом, который все делает во имя своих интересов. На сцене он появляется на котурнах в оранжевой мантии. А когда ее сбросит, увидим, что и не котурны — это вовсе, а гильотина, которая трансформируется еще и в кардинальский трон. Кардинал его обожает и даже танцует с ним. Свою функцию в спектакле выполняет и Рошфор (Александр Матюшко), помощник Кардинала, зловещий и подобострастный исполнитель его приказов. 

Все герои в инсценировке Игоря Казакова острохарактерные. Страстный Де Тревиль (Дмитрий Дудкевич), капитан мушкетеров, чье желание любой ценой перед Людовиком оправдать своих мушкетеров, вступивших в битву с гвардейцами Кардинала запоминается с маской, которая широко открывает рот, иллюстрируя экспрессивный характер и профессиональные качества героя. Живой, эмоциональной, бесхитростной, прямо-таки энерджайзером позитива предстает Констанция (Ольга Матюшко) с ее готовностью прийти на помощь, а также искренне любить. Великолепна гротескная Миледи (Елена Кривонос) в платье на колесах. Ей мушкетеры не раз рубят голову, а она, шпион Кардинала, снова из платья вылезает и, словно в цирке, говорит — ап! Зал хохочет, восторгается. Не сомневаюсь, что здесь режиссерская мысль о том, что подлость в мире людей и сегодня, увы, неистребима, публикой читаема. Как не истребимы пошлость, притворство, предательство. Но также в чести любовь и благородство во все времена. Вот это нам и покажут парковые работяги, превратившиеся в мушкетеров, которые и подвески добудут, а вручит их Королеве, конечно же, Д’Артаньян.

Приключения с привкусом ностальжи

Спектакль могилевчан искрится театральными придумками. Публика то и дело, повторюсь, хохочет от находок. И как не смеяться, когда Д’Артаньян, держа в руках огромную 5-рублевую купюру, стилизованную под современную (а получил-то ее от Людовика), говорит, что можно помочь отцу закрыть кредит за мотоблок. Атос возжелал на такие деньги слугу нанять, а Портос — обед заказать. Такие ассоциации с современностью по ходу спектакля тоже читаемы, что весьма веселит публику.

Режиссер-постановщик Игорь Казаков в творческом содружестве с Катериной Шиманович, автором новаторской сценографии и костюмов, а также с композитором Леонидом Павленком установил свои правила игры и старую, популярную в 60-80-х годы прошлого века историю о подвесках королевы упаковал в жанр гротеска и пародии, чтобы донести нам важные смыслы. Они, повторюсь, читаемы, если, конечно, не ограничиваться внешним слоем сценического действа, а погружаться в психологические глубины характеров. Радует, что актеры нам такую возможность дают. Играют легко, на кураже: приходите в театр, сами увидите. И тогда вы, надеюсь не только развлечётесь, но и задумаетесь о том, как важно в жизни не забывать о чистоте и свежести, которая наполняла всех нас в детстве и юности. Мы не боялись тогда быть смешными, не идеальными, романтичными, умели дружить, любить искренне и безудержно, а чувства выражать открыто...

Может быть кто-то увидит себя в наших героях и даже поймет режиссерский ход в финале спектакля, когда Д’Артаньян в итоговом монологе говорит о том, что ему поздно менять свою жизнь и как ему хочется обратно туда, где все было так хорошо. И зарывается в листья, желая остаться в прошлом, словно хоронит себя в нем. И нам немного грустно оттого, что этот человек делает такой выбор. Он не готов принять современный контекст времени, не понимает, как с этим жить в отличие от его ребят, один из которых, как сказал, хочет стать бариста, а другие еще кем-то...

Да, молодость не боится изменений. Но в среднем возрасте, о котором психологи говорят как о его кризисе, это сделать сложнее. И об этом спектакль, как и о том, как важно не похоронить себя заживо будучи в самом расцвете физических сил.

Впрочем, не буду лишать читателя удовольствия по-своему понять эту историю. А насколько этот яркий и умный спектакль будет беспроигрышным, покажет время.

В июне и июле Могилевский областной драматический театр щедро представит его на суд зрителя. И, заметьте, это все еще премьерные показы. 

Валентина Жданович

Фото автора