Оглянуться и вспомнить 

Пьеса «Рядовые», в которой Алексей Дударев сделал акцент на том, чем была война для каждого рядового ее участника, стала громким событием в театральной жизни второй половины 80-х годов прошлого века. Спектакль в режиссуре Валерия Раевского, по-моему, ошеломил театральную общественность новой интерпретацией войны. А предыстория написания пьесы такова: близилось 40-летие Победы, и Министерство культуры заказало молодому драматургу написать о войне пьесу, но так, чтобы в ней не было ни громких лозунгов, ни плена, ни завоевателей. Что 33-летний Алексей и сделал, сотворив произведение про рядовых войны. Ему часто задавали вопрос, как он, далекий от тех трагичных событий, смог так глубоко проникнуть в характеры персонажей. Автор, по его словам, сам задавался этим вопросом. 

А по-другому, полагаю, и быть не могло. Косвенно Дударев был причастен к тем событиям: мать пережила оккупацию в Беларуси, отец прошел всю войну, вернулся живым, но жил с памятью о войне и охотно рассказывал о ней сыну. «Это парадокс, но для отца, — признавался Алексей, — это было лучшее время в жизни, когда он был нужен: он спасал свою Родину и весь мир от зла. При этом я повторю одну мысль. Как сказал один мудрый человек, армия может выиграть битву, армия может проиграть ее, но побеждает народ. Рядовые. Такие солдаты, как мой отец. Его ведь призвали с первых дней войны, он воевал под Сталинградом, а победу встретил в Югославии. Вернулся в звании гвардии старшины с орденом Красной звезды на гимнастерке. Все мое детство прошло в атмосфере войны. Я хорошо помню, как сидел на печи и, раскрыв рот, слушал, как отец, мать и соседи вспоминали войну. Как выживали. Кто в оккупации, кто в партизанах, кто как моя мать с двумя моими сестрами Надей и Диной 1937 и 1941 года рождения, когда были беженцами. Но больше всего меня занимали рассказы тех, кто воевал на фронте. Это были не только рассказы отца. В нашей местности проходил Днепровский рубеж, где в 1941-м и 1944-м шли страшные бои. Мы, дети играли в войну в касках, немецких и советских, находили стреляные патроны, гильзы и даже немецкие штыки…

Как я писал о войне, да и не только о ней, ума не приложу... Вопрос, на который сам, сколько пишу, столько и пытаюсь ответить. И не перестаю удивляться, как это происходит...». 

И я не перестану удивляться, почему всегда лила слезы, погружаясь в виртуальный мир героев Дударева. Как ему удавалось заставлять нас расплакаться? Я помню, как после премьеры спектакля «Порог» в Купаловском театре мы, его друзья и коллеги, оставляли свои автографы на театральной афише, выражая свое восхищение спектаклем. Я процитировала Александра Пушкина и написала: «Над вымыслом слезами обольюсь». Однако долгое время все же не могла найти ответ на вопрос, почему люди плачут на его спектаклях: что-то было за пределами моего понимания. Но однажды поняла: он страстно и эмоционально проживает жизни своих персонажей: ведь актер по профессии! Плачет, если логика драматического повествования побуждает заставлять своих персонажей умирать, и заходится смехом, если кто-то из них его рассмешит. В связи с эмоциональным восприятием Дударевым жизни героев я вспомнила, как однажды Владимир Высоцкий ответил на вопрос о том, как ему удается так глубоко вживаться в характеры созданных им образов. Он сказал, что актер должен испытывать ту же боль, когда умирает его персонаж. Возможно, что-то похожее было свойственно и Дудареву, когда он писал свои пьесы.

Будучи мастером слова, мастером с глубокими деревенскими корнями, Алексей Дударев не привык скрывать правду жизни под каким-нибудь соусом театральных придумок, в первую очередь о войне. Он сумел переплавить услышанное о ней, увиденное в хороших кинофильмах, а также прочитанное в книгах. И создал правдивых персонажей. Более того, будучи в душе романтиком, он использовал жанр баллады, чтобы приподнять своих героев над суровыми устоями жизни и смерти. Именно такими и получились его «Рядовые». 

«Рядовые» в запас не ушли

Я никогда не забуду ту премьеру в Купаловском театре. Как уже о том писала, это был момент, когда в системе театральных координат все сошлось: оригинальная драматургия, режиссура и актерские приемы со всеми составляющими — сценографией, музыкой, светом. Помню тот драматический накал спектакля, который зашкаливал: практически все персонажи по очереди рассказывали о своей личной трагедии, вызванной войной, и погибали. А финал спектакля и вовсе поверг в состояние шоковое. Свет погас, музыка смолкла. Зрители сидели, затаив дыхание, в изумлении: что дальше... Постепенно в глубине сцены появился экран с сотнями фотографий, с которых смотрели лица фронтовиков. Зал ахнул и застыл на мгновение. Затем прозвучал финальный аккорд. Он взорвал тишину, и зрители разразились аплодисментами с криками «браво». Дальше — больше: вскоре после премьеры стало известно о присуждении драматургу и спектаклю высшей государственной награды — Государственной премии СССР. Это был 1985 год. В 1984 пьеса была отмечена премией Всесоюзного Ленинского комсомола.

Образы солдат Победы с тех пор служили примером для многих актеров разных театров бывшего Советского Союза. Пьеса «Рядовые» была поставлена более чем в 100 театрах. Я даже помню, как Алексей отмечал на карте красными флажками города (мелькали потом и страны), где его пьеса, как он говорил, «победила», и по-детски, предельно искренне радовался. 

В 2008 году, спустя 25 лет после купаловских «Рядовых», которые, кстати, показывались зрителю более сотни раз, Драматический театр Белорусской Армии, на то время этот совсем юный новый театр, по-новому воплотил пьесу Алексея Дударева, который был художественным руководителем этого театра в 2003-2013 годы.

Спектакль в режиссуре Игоря Фильченкова и Марины Дударевой начинался с очень красивого пролога, в котором постановщикам удалось объединить информацию о довоенной, военной и послевоенной жизни персонажей. Перед нами — оживала яркая, «живая» фотография довоенных лет, на которой счастливые лица (мы увидим их во время спектакля) с надеждой смотрят в будущее. В мгновение ока из-за грома пушек «картинка» распадается на части, и каждый персонаж занимает свое место в канве спектакля, действие которого развивается в Германии непосредственно перед Победой. Отдельно отмечу театральную музыку Владимира Кондрусевича. Как обычно, композитор постарался на славу: попал в жанр спектакля. Лирическая тональность, предложенная им для «раскрашивания» мизансцен, в которых мы видим, как раскрываются межличностные отношения персонажей, превосходно соответствует жанру баллады. Кроме того, эти межличностные отношения имеют огромное значение для Дударева, поскольку через них мы можем почувствовать трагедию каждого отдельного персонажа, особенно тех, кто остается жить…

Спектакль «Рядовые» с некоторыми изменениями в актерском составе мы сможем увидеть 10 мая. 

Театр-студия киноактера, что в Минске также планирует в начале мая показать историческую драму «Рядовые», премьера которая состоялась в 2024 году 20 июня. Показ был приурочен к 80-летию освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков. 

— Для меня «Рядовые» — это трагедия высочайшего уровня, по уровню и масштабу событий сравнимая с античными трагедиями Софокла и Еврипида. Мощнейшая трагедия! Когда говорят о Дудареве как о мастере простых сцен и простых героев, я не могу с этим согласиться. Здесь все очень непросто. В этом материале столько горечи, боли и любви к своему народу... Столько всего намешано. Но в этой горечи и утратах я вижу надежду и удивительную перспективу для белорусского народа, заложенную автором. Это так человечно, привлекательно и мудро. Так выразился в интервью коллеге режиссер-постановщик спектакля, народный артист Беларуси Александр Ефремов. В спектакле много философских размышлений о жизни и смерти, справедливости и возмездии. Все они поданы через мысли и слова героев, хранящих в себе милосердие и сочувствие. Объемный образ спектакля талантливо дополняют и соавторы режиссера: художник-постановщик Игорь Хруцкий, художник по костюмам Нина Гурло, композитор Леонид Ширин.

«В 80-е годы, когда я был молод и наивен, думал: через 20-30 лет пьеса „Не покидай“ устареет, и тема войны будет не актуальна, но, к сожалению, я ошибался — войны не заканчиваются, — говорил Алексей. — И мне страшно, что через наши гены воспоминания о войне и страх перед ней будут передаваться из поколения в поколение... Война — это сумасшествие, безумное явление, которое противоречит самой Жизни. А сумасшествия надо избегать».

«Не покидай меня» 

К теме Великой Отечественной войны Дударев возвращался и в начале ХХІ века. К 60-летию освобождения Беларуси от немецко-фашистских захватчиков он написал пьесу «Ты помнишь, Алеша...», посвященную обороне Могилева в первые дни войны. Спектакль был поставлен также в Драматическом театре Белорусской армии. За написанный по пьесе сценарий фильма «Днепровский рубеж» в 2009-м драматург был удостоен премии за лучший сценарий художественного фильма на конкурсе, объявленном киностудией «Беларусьфильм». Он также являлся одним из авторов сценария патриотического фильма «Брестская крепость», который был снят по инициативе Телерадиовещательной организации Союзного государства в 2010-м. 

В роли Полковника Виктор Молчан, Капитана Михасева — Олег Бабуль в спектакле Драматического театра Белорусской Армии — «Не покидай меня», 2021 год.

А вот как размышлял о войне и мире, а также о своей пьесе «Не покидай меня» сам автор.

«У меня порой спрашивают: не боюсь ли я, что пьеса „Не покидай меня...“ устареет? Во-первых, бояться мне нечего. Во-вторых, там и стареть-то нечему. Тема —вечная... Кстати, 15 июня я вместе с Драматическим театром Белорусской Армии побывал на своей малой родине в Дубровно, сыграл в спектакле роль Полковника (2019 год — Авт.)

И подобно многим белорусам, у которых спрашивают, что же в жизни для них главное, отвечаю: только бы не было войны... И перед теми, кто тоже так думает, снимаю шляпу... Только бы не было войны — это заклинание и моей мамы, и папы, и сестер, и бабули... И соседей, которые заходили в хату моего детства... 

Да, лишь бы не было войны... Блаженны миротворцы. Не мною сказано. Не нами... Помните, и в фильме Никиты Михалкова „Пять вечеров“ звучат слова: только бы не было войны... В устах героини Людмилы Гурченко они тоже проговариваются как заклинание. Вот и я часто про себя их повторяю…

В роли Полковника — Алексей Дударев, Капитана Михасёв а— Игорь Фильченков, 2008

Всегда трепетно относился к тем, кого война обожгла. Она обожгла и меня. Я мог не родиться. Мог вместе с мамой моей Анастасией и своими сестрами — Надей и Диной сгореть в одной из наших Хатыней, мог погибнуть с отцом... там, где он воевал... Война замахивалась и на меня. Только ли на меня? На многих... Не приведи Бог, чтобы кто-то когда-то испытал то, о чем идет речь и в моей пьесе „Не покидай меня“. Я написал ее в 2004 году...».

Кстати, в свое время я удостоилась чести прочитать эту пьесу еще в рукописи. Ее содержание меня поразило настолько, что какое-то время не могла вымолвить ни слова... 

Действие пьесы происходит в 1944-м — это начало Белорусской наступательной операции. Фронтовик-разведчик капитан Михасев получает под свое командование спецразведгруппу из четырех бойцов для выполнения особо важного задания. Встреча с ними повергает сурового капитана в шок. Перед ним — четыре вчерашние школьницы. Они должны быть заброшены в тыл врага. Михасев хочет отказаться от задания. Но как отказаться? Война. И он готовит девушек к нему, понимая, что это задание, скорее всего последнее в их жизни. А девочки смеются и плачут. И живут сегодняшним днем. Пока для них светит солнце, живут и мечтают. «Я за вас всей Германии, всем гансам и фрицам горло перегрызу... Мы выживем, обязательно выживем», — говорит Михасев, отправляясь с девушками к врагам. 

В роли Одуванчика в спектакле Театра-студии киноактера «Рядовые» (режиссер-постановщик спектакля — худрук театра, народный артист Беларуси Александр Ефремов), Владислав Янович. В роли Санитарки Лиды — Виолетта Кривонос, 2024 год.

«Эта пьеса, — говорил Алексей Дударев, — не только о страшных реалиях войны, не только о том, что было. Она и о том, что могло бы быть, если бы не было ужаса войны. О счастливой, мирной жизни, о несбывшейся любви, о детях, которым не суждено было родиться от замечательных достойных девушек — юных и прекрасных. Пьеса, я уже об этом не раз говорил, и о том мужестве, которое так трудно найти и воспитать в себе, чтобы быть готовым пойти на смерть ради жизней других. 

Людские судьбы настолько обожгла война, что до сих пор для меня даты 22 июня и 9 мая воспринимаются как личное горе и личная радость. И в День освобождения Беларуси — 3 июля я снова вспоминаю о своем отце, фронтовике, который был ранен, контужен…

Героини пьесы — девчонки, еще дети, которые не знают, что такое взрослая жизнь. Они попали на территорию военных действий, не понимая, что такое война. Они пока еще во все играют. И в жизнь тоже! Самая из них старшая пришла на войну с любимой игрушкой, с пупсиком... А когда командир Михасев, взрослый мужчина увидел эту игрушку в руках, оторопел: кого прислали? Детей, с которыми надо побеждать коварного врага! И он его победит! Но этих, ни в чем не повинных детей придется положить. Да, вместе с ними, может, придется и самому погибнуть. А дома жена, сын…

Моя пьеса, можно сказать, уже возрастная. Почти 15 лет прошло, но ее текст у меня все просят. Я недавно вот в Кобрине впервые побывал, тоже играл с театром Полковника...» 

Когда Алексей Дударев написал эту пьесу, то не мог и подумать, что ее поставят в Театре на Таганке. Где угодно, говорил, но только не в этом театре... 

Финал спектакля «Рядовые» в Театре-студии киноактера

Он и на премьеру ездил. Взял с собой небольшие сувениры — вещмешок, положил туда две фляги, керамический пистолет и четыре шоколадки. Пистолет подарил директору театра, фляжки Полковнику и Михасеву, а шоколадки — актрисам.

И вот как об этом нам рассказывал: «Когда я вижу актрис любого уровня любого театра, которые играют в этой пьесе, они становятся мне родными, Сразу же. Независимо от качества постановки. Я их всех люблю. А когда был на премьере в Театре на Таганке, то актрисы меня очень удивили. На чистейшем белорусском языке в их устах прозвучали стихи Геннадия Буравкина, замечательного белорусского поэта. Они и подтолкнули назвать пьесу „Не покидай меня“. А первотолчком к ее созданию была повесть „А зори здесь тихие“ Васильева... Она меня поразила в свое время. Но там уже взрослые девушки, не дети... А тут девчонки, повторюсь. Не целованные. Когда я написал о том, как Батян спрашивает, идя на задание: а что, погибнуть можем?, то сам собой ответ лег на бумагу: жаль, не целовалась еще ни с кем... И когда эти строки родились, у меня слезы на рукопись полились... Сам не ожидал, что будет в пьесе такой поворот. Эта героиня по задумке чуть ли не уличную девчонку, такой вот миф о себе сама создает, дескать, она девушка, которая уже все в жизни испытала, а тут — не целованная...».

Многих героев пьес Алексея Дударева о войне отождествляли с реальными людьми. Вот еще одно воспоминание Алексея Дударева:

«Однажды в Театре Армии на спектакле „Не покидай“ я сидел в зале рядом с генералом. Помню, что он был по правую руку от меня, такой умный и представительный. После спектакля и говорит, апеллируя ко мне: да, понимаю, может она в чем-то нуждается, может армия ей чем-то помочь сможет... Я и спрашиваю: кому? А он мне: Ладысевой, то есть героине спектакля. Я: ее уже нет. Он: да-да, конечно, понимаю, возраст... Я: так ее и не было никогда... И тут до него доходит, ч то в жизни не было такой женщины. Да вы что это все придумали? И так он бедный возмутился, как будто я глупость какую-то сморозил... А друг, который тоже в тот день был на спектакле, мне и говорит: но ты же там в пьесе сам говоришь, что Ладысева живет в Минске... Вот генерал и подумал, что героиня — живая...».

Когда Вооруженные силы Беларуси праздновали 90-летие Краснознаменного Белорусского военного округа, праздник завершался спектаклем «Не покидай меня...». Я хорошо помню, как ветераны Великой Отечественной войны и другие зрители долго аплодировали стоя. По многим лицам текли слезы... Думаю, и сегодня этот репертуарный спектакль, как и «Рядовые» не оставят зрителя равнодушным. Ближайший показ постановки «Не покидай меня» — 11 апреля и 24 мая, А 7 и 8 мая в Театре армии зрителя обещают удивить концертом «Чтобы завтра было», который также посвящен 80-летию Победы. 

«Один из моих любимых фильмов, — говорил Алексей Дударев „Хроника пикирующего бомбардировщика“, а также „В бой идут одни старики“. Тема вроде одна, военная, но фильмы разные, актеры разные, истории разные,... И ассоциации у людей разные. Каждый что-то свое увидит. Так и с моей пьесой. И я очень рад, что пьеса „Не покидай меня“ востребована...».

Алексей Дударев: «Война — это сумасшествие, безумное явление, которое противоречит самой Жизни. А сумасшествия надо избегать.... Тот, кто философию — только бы не было войны, разделяет, мне — брат! Брат, сестра, к какому бы они не принадлежали вероисповедованию, какой бы ни были национальности...» — эти слова время от времени Алексей Дударев при жизни он повторял неоднократно

Да, он был очень рад, что его пьесы о войне нужны зрителю. И сегодня, когда приближается праздник 80-летия Победы, Алексей Дударев обязательно пошел бы в родной ему Театр Белорусской армии на спектакли «Не покидай» 11 апреля, или 24 мая, а на «Рядовые» — 10 мая. И порадовался бы, что не только военная тематика делает его пьесы такими современными. В них Алексей Ануфриевич исследовал тончайшее явление, называемое человеческой душой, искал внутренние причины, которые могут помочь понять, почему в чрезвычайных ситуациях человек ведет себя именно так, а не иначе. А, возможно, и еще одну пьесу о войне написал бы, если бы 27 февраля 2023 года не ушел из жизни. Его дар драматурга и опыт, как мне кажется, позволили бы ему осмыслить и драматические события, связанные и с Украиной, и многое другое…

Но, как известно, история не знает сослагательного наклонения. Нам остается с благодарностью помнить о том, какой ценнейший вклад этот талантливый драматург, которого при жизни называли живым классиком, внес в тему былой войны. 

Валентина ЖДАНОВИЧ

Фото из открытых источников, а также из Драматического Театра Белорусской Армии