Пространство, где приобщают к прекрасному

В «Дана-Молл» бываю время от времени. И, разумеется, всякий раз, зайдя через главный вход, бросаю взгляд вправо. Там, в галерее «АртХаос» каждые три-четыре недели обновляются экспозиции, знакомящие нас с творчеством белорусских художников. И всякий раз меня посещает мысль: какая же прекрасная идея пришла в голову устроителям этого пространства — создать оазис другого мира, отделенного всего лишь прозрачными стеклами от оживленной жизни «Дана Молл», самого большого в Беларуси торгового центра. Как только заходишь в галерею, испытываешь благодарность Создателю за то, что ты человек, наделенный способностью ощущать удовольствие не только от качественного шопинга с его необходимыми для жизни приобретениями, вкусной пищи, ароматов парфюма и кофе... Во всяком случае, это происходит со мной. 

На открытии выставки «Источники» директор галереи «АртХаос» Лилия Лукашенко представляет сценографов Мировлада Палачича и Сергея Ашуха

Загляни, и ты, уважаемый читатель, в галерею «АртХаос». Здесь наши чувства становятся иными, более возвышенными, более тонкими. Здесь тишина и душевность. Здесь другие вибрации. Здесь от встречи с высоким искусством пробуждается наш внутренний человек, который способен ощущать другие энергии. Может быть, даже квантовые. И испытывать, повторюсь, благодарность за то, что любование прекрасным под силу его человеческой природе.

Экспозиция Сергея Ашуха меня впечатлила и порадовала. Работы привлекли яркими красками, жизнерадостностью, позитивом. И загадками. И разгадались они не сразу. Практически возле каждой хотелось задержаться, понять ее смысл. Так вели себя и другие посетители, они подолгу задерживались у одной картины, потом, не торопясь, переходили к другой. На презентации был и сам автор, с которым поговорить сразу не удалось: его атаковали журналисты. А потом Сергей беседовал со своим учителем — Борисом Герлованом, народным художником Беларуси. А я тем временем поговорила с директором галереи Лилией Лукашенко. Меня интересовало, почему галерея названа «АртХаос». Ведь хаос, это антитеза порядку, неопределенное состояние…

— А вы посмотрите внимательнее, смысл просматривается даже на нашей логотипе, на сайте галереи можно увидеть, — пояснила моя собеседница, — внутри буквы «О» заключена «У». Отчасти это игра слов, которая отражает суть нашего творческого пространства. «Арт», как вы знаете, искусство, «Хаос» — переплетение стилей и направлений, которые мы представляем в галерее. А «Хаус» (от английского «house» — дом) — место, объединяющее талантливых людей, место, в котором живёт само искусство, в котором таится, не побоюсь этих громких слов, таится его душа. В залах галереи экспонируются художественные произведения, созданные в разных техниках. 

— А вот театральных художников, художников-сценографов у нас мы ни разу не показывали. Назвыание выставки — «Источники». Причем, Мировлад Палачич, художник из Бреста, у которого уже было 15 персональных выставок. А вот у Сергея Ашуха — персональная выставка — первая. И мы очень рады, что его работы вызывают такой большой интерес.

Архетипы и прозрение Сергея Ашуха

И я рада. Потому как знаю Сергея еще со времен учебы в Академии искусств у великого, не побоюсь этого слова, мастера сценографии Бориса Герлована, который, как уже сказала выше, тоже пришел на презентацию работ своего ученика. До Академии Сергей Ашуха учился в Гомельском государственном художественном колледже, который закончил в 2018-м. Там, в Гомеле о и родился в 1990-м. А познакомилась я с талантливым студентом, когда работала над материалом о курсе Бориса Федосеевича. В то время, как и другие его сокурсники, Сергей штудировал азы сценографии. И хотя это уже был курс выпускной, ребята себя мэтрами не считали: предельно требовательный педагог Герлован их здорово, как говорится, школил, раскрывая подводные течения мира профессии сценографа. Теперь у учителя есть все основания гордиться своим учеником. 

Сергей — лауреат премии Ивана Ушакова за сценографию к спектаклю Национального Академического театра имени Янки Купалы «Шляхтич Завальня или Беларусь в фантастических рассказах» по книге Яна Барщевского, режиссёр Елена Ганум (2020), победитель выставочного проекта «Осенний салон с Белгазпромбанком-2017» (Минск). В Беларуси известен как художник-сценограф спектаклей, которые ставил в России и Эстонии. На себя в студенчестве обращал внимание своей вдумчивостью, сосредоточенностью, серьезностью. Поэтому и Академию искусств по специальности «живопись (театрально-декорационная)» успешно закончил в 2018 году, а в 2020-м — магистратуру. 

В экспозиции Сергея представлено 14 холстов, один ковер и фигурки из гипса и бумаги. Они из разных серий. Серии живописных работ — картины «Сила двух», «Колыбели», «Две жизни», «Хранители», «Видения», «Блага», «Единение», «Ступени жизни»... 

«Я создаю, — говорит Сергей, собственную реальность, где яркие эмоциональные переживания становятся частью художественной коммуникации... Да, она виртуальная, но это мой мир, который я прочувствовал и воплотил. Как верно подметили искусствоведы, невербальные средства — символ и аллегория — предполагают вариативность интерпретаций, выстраивание диалога между мной и зрителем. В моих работах присутствует архетипы проникновения в тайну сокровенного, радости открытия, жизненной силы... Для современного человека важно обращение к истокам, понимание символических форм жизни. Полагаю, мои работы позволят пытливому зрителю истолковать заложенные в них символы, знаки, подтексты...» 

Народный художник Беларуси Борис Герлован (в центре) со студентами

Из мини-интервью с посетителем выставки

— В работах художника Сергея Ашуха есть свой стиль. И видно направление его поисков. Что вы об этом думаете? 

— К творчеству Сергея присматриваюсь давно. Вы, наверное, знаете, что у него как у молодого современного художника есть признание. В настоящее время у него новые поиски своего стиля. Этот стиль похож, я бы сказал, на какую-то аутентику, причем, чем-то элементы картин напоминают туземную народную культуру. Работы стилизованы под картинки туземцев. Они слегка угловатые, мужчина и женщина представлены символами... Я разговаривал с художником, спрашивал, как он задумывает свои картины. Тот признался, что рождаются они не сразу. Сначала образ возникает как бы смутно, потом постепенно проявляется в сознании. Сергей начинает с ним работать, продумывает детали... Его работы я бы назвал порталами в подсознание. Это то, что раскрывается не сразу. Да, ты видишь эту яркость, броскость, но не можешь понять, что же это такое, в чем смысл, не детская ли это игра…

— Не кажется ли вам, что дети, как никто другой, могут понять работы Сергея?

— Скорее почувствовать, ведь дети очень интуитивны. Нам, взрослым людям, такие загадки открываются не сразу…

— Но все же открываются?

— К счастью, это так.

— И что лично вам открылось?

— Прежде всего, я увидел, как интересно играют цвета, напоминающие цвета у художников-супрематистов. Это Казимир Малевич, у которого, кстати, белорусские корни, его родовые корни из Копыля. Это и другие художники, которые работали в 20-е годы. Именно цвет в работах Сергея Ашуха играет первостепенную роль. Он обращается, как сам говорит, к архетипам. Архетипы на уровне подсознания есть в каждом человеке, и они что-то обозначают. Скажем, темно-синий — это цвет не проявленной материи, хаоса, из которого все рождается. Красный — цвет жизни. К слову, он ярко проявлен в белорусской народной орнаменталистике. Коричневый цвет в моем восприятии — материя проявленного мира. У Сергея это ткань, ее переплетения, из которой вырастает жизнь. Это сама земля, основа всего. Образ голубя на картинах — золотой. Рассматриваю его как проникновение высшего духа в нашу земную жизнь. Много смыслов у художника, связанных с мужским и женским началом, с зарождением жизни, с ее этапами... Если внимательно присмотреться, то, скажем, фигуры елочек можно по-разному расшифровывать. Я в них вижу, как в результате слияния женского и мужского начала идет эволюционное восхождение духа в высшие сферы, и тогда является голубь. Как символ духа, который все освящает.

— Хотите сказать, что художник знает, что в нас, людях, заложена искра божественности, которой мы все соединены между собой?

— И так можно сказать. Но благодаря языку, на котором с нами Сергей говорит, мы можем делать какие-то выводы. Конечно, они будут субъективны. И это нормально, потому что это искусство — искусство диалога. Сергей Ашуха предлагает нам в нем принять участие, но каждый увидит в его работах свое.

— Что скажете о картинах Мировлада Палачича?

— И там есть свои интересные и глубокие смыслы, но это отдельная тема. К тому же, мне хотелось, прежде всего, поговорить о Сергее Ашуха, у которого сегодня, можно сказать, премьера. Думаю, Мировлад, не огорчится.

Гость из Бреста с благодарностью

У Мировлада Палачича в экспозиции были представлено18 работ из разных серий: «Лики», «Сфинксы», «Мотыльки», «Маски». Как он вышел на галерею? Говорит, знакомая посоветовала обратиться непосредственно в «АртХаос», вот он и последовал ее совету. И Мировладу было очень приятно, что его картины увидят в Минске. Поэтому, как сказал, и его благодарность, как и благодарность Сергея Ашуха галерее и непосредственно директору Лилии Лукашенко, очень велика. 

Сам Мировлад Палачич родом из Новосибирска. С 1984 года живет в Бресте. В 1999 году окончил брестскую школу № 10 с архитектурно-художественным уклоном, а 2004-м Брестский государственный университет имени А. С. Пушкина, психолого-педагогический факультет, кафедра изобразительного искусства, черчения и народных художественных ремесел, специальность художник-педагог. В 2022-м был принят в Белорусский союз художников. Работы Палачича находятся в частных коллекциях России, Германии, Чехии, Испании, Болгарии. А сценография в его жизни начиналась как хобби. И стала профессией. В Бресте Мировлад работал и для кукольного театра, и для драмы (автор пяти спектаклей). Некоторые спектакли идут до сих пор. 

О галерее «АртХаос» 

Одна из главных целей галереи — презентация белорусского искусства для широкой аудитории, поэтому в ее залах экспонируются художественные произведения, созданные в разных техниках, не менее 30 авторов — представителей различных направлений, течений, школ и жанров. Всего же фонд экспозиционных работ насчитывает порядка трёхсот произведений более ста двадцати белорусских художников. В их числе обладатели почётных званий «Народный художник Беларуси», «Заслуженный деятель искусств Республики Беларусь», обладатели медали «Развитие культуры Беларуси», лауреаты Государственной премии Республики Беларусь в области литературы, искусства и архитектуры, премии Президента Республики Беларусь «За духовное возрождение», премии Союзного государства в области литературы и искусства, грамот Министерства культуры Республики Беларусь, медали Белорусского союза художников и других наград за заслуги и творческие достижения в области культуры и изобразительного искусства, лауреаты и дипломанты республиканских и международных конкурсов, члены Белорусского союза художников, Белорусского союза дизайнеров, Союза художников России, Евразийского художественного союза и иных творческих объединений, представители художественных династий. Важную часть экспозиционного фонда составляют работы молодых авторов, преимущественно живописцев, творчество которых отражает приверженность классическим художественным традициям, а также поиски новых форм в воплощении авторского замысла.

Все работы, представленные в галерее «АртХаос», доступны для приобретения.

Фото на память. Директор «АртХаос» Лилия Лукашенко с художниками и сотрудниками галереи

Стремясь к максимально полному раскрытию перед зрителем таланта, уникальности художественного видения, технического мастерства каждого художника, галерея уже провела 26 выставок. Не замыкаясь в собственном выставочном пространстве, «АртХаос» регулярно предоставляет возможность жителям и гостям разных регионов нашей страны познавать творчество белорусских художников. 

Валентина ЖДАНОВИЧ