Сами выставки — разные по концепции, по оформлению, хотя все они посвящены одной теме — 80-летию Великой Победы. Но все — таки одну стоит выделить особо. Именно выставка «За дзень наступны ўсяе зямлі» дарит зрителю встречу с ожившими картинами.
Вначале эта выставка проходила во Дворце Республики — во время проекта «Каждый третий». На ней всегда был большой наплыв людей, ведь здесь гости и зрители могли увидеть сплав классической белорусской живописи на военную тему и удивительных современных технологий. С помощью этих технологий полотна оживают прямо у вас на глазах и волнующие события прошлого захватывают в свой эмоциональный водоворот.
На выставке представлено двена картин из фондов Белорусского государственного музея истории Великой Отечественной войны. Здесь работы Михаила Савицкого, Евгения Тихоновича, Исаака Давидовича, Ивана Тихонова, Евгения Зайцева, Анатолия Шибнева и других мастеров. Талантливый же анимационный видеоконтент к работам подготовили студенты Белорусской государственной академии искусств. «Суть его такова: после того как вы отсканируете QR-код и наведете камеру телефона на картину, она оживает, — рассказывает куратор проекта Геннадий Курилович. — В нынешнем году проект получил продолжение. Мы стали работать с Национальным художественным музеем. Там есть уже своя новая фишка: если этот анимационный видеоконтент сделан студентами, то там уже присутствует искусственный интеллект. Поэтому каждая работа имеет свое логическое завершение. Так, к сюжету о героях Брестской крепости добавлены фотографии ее настоящих защитников».
По словам Геннадия Куриленко, все представленные художники — участники Великой Отечественной войны. Поэтому мы видим подлинный взгляд на те события авторами, которые сами прошли войну. С их биографией, кстати, также можно знакомиться на выставке.
После показа во Дворце Республики эта экспозиция была переместилась в Президентскую библиотеку, а затем расположилась в Палате представителей Национального собрания. Там с ней смогли познакомиться не только депутаты, но и представители делегаций, посещающих парламент.
Не менее уникальная экспозиция, приуроченная к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, демонстрируется в Национальном художественном музее. Здесь представили выставку живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства ХХ-XXI веков «Художник на войне. Художник о войне. Художник после войны», приуроченную к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Все произведения — из собрания Национального художественного музея, фонды которого являются изобразительной летописью военного и послевоенного времени. Центральной фигурой проекта стала личность художника с его собственным взглядом на военные события и послевоенное время, авторским повествованием о Великой Отечественной войне и Победе, где переплелись впечатления художников-очевидцев, прошедших фронт, воспоминания художников, чье детство пришлось на военные годы, восприятие событий войны художниками, кто знал о ней лишь по рассказам.
Генеральный директор Национального художественного музея Анна Кононова на открытии выставки заметила, что этот год посвящен сакральной для нашего народа дате — юбилею Великой Победы. Все мероприятия вдохновлены этим великим праздником: «Искусство о войне и Великой Победе свидетельствует о великом духе белорусского народа. Произведения художников, многие из которых прошли фронт, составляют генетический и культурный код нашей нации и народа».
К сожалению, сегодня в мировой повестке мы чаще сталкиваемся с отменой культуры и подменой истинных понятий ложными, заметила директор музея. В этом, по ее мнению, таится очень большая опасность потери памяти о победе, о поколении победителей. «А вот на выставке можно не только видеть, но и чувствовать трепет, силу и мощь в произведениях белорусских художников. Они не оставят ваши души равнодушными. Это откровение коснется каждого сердца», — добавила Анна Кононова.
По мнению заместителя председателя Белорусского союза художников Натальи Шарангович, выставка стала прекрасной возможностью увидеть многие незнакомые работы любимых художников. Она напомнила, что Белорусский союз художников был создан в 1938 году, а буквально через несколько лет началась Великая Отечественная война. Как-то в союзе решили посчитать, сколько художников прошло войну, подняли все личные дела художников-ветеранов. Цифра оказалась значимой — 155 человек. Можно сказать, что большинство членов союза оставили свои кисти, краски и ушли воевать. Как отметила Наталья Шарангович, тема войны, героизма и боли волновала каждого члена Белорусского союза художников. Особенно важной она была в послевоенные годы. Многие художники пришли в искусство как дети войны. «Познакомившись с их работами, вы поймете, почему военные и послевоенные поколения всегда уделяли этой теме столько внимания. Вы увидите настоящий ген жизни, борьбы, победы, сопротивления, которое оказывал белорусский народ», — подытожила Наталья Шарангович.
Да, военная эпоха — это целый огромный мир чувств и переживаний со своими социальными, психологическими, нравственными особенностями, и каждое поколение художников искалo собственный ключ к раскрытию этого мира. Искусство 40 — 50-х годов, которое по сути является точкой отсчета в развитии военной темы, принято упрекать в своеобразной лакировке, излишней постановочности. Однако, рассматривая те произведения, не стоит забывать, что эта, на наш нынешний взгляд, «лакировка» передавала искренние чувства. Являясь одновременно и документом эпохи, и личным переживанием художника, и частью всеобщего духовного подъема, они могут быть адекватно поняты только в таком едином контексте. А к своеобразной изобразительной литературности, инсценировке военных событий приводил сам художественный метод «большого стиля», который требовал многочисленных подготовительных этюдов и эскизов, присущая белорусской школе социалистического реализма установка на точную передачу натуры. Искусство того времени было непосредственным откликом на еще совсем недавние, еще, что называется, не остывшие события войны. Отсюда — острота и взволнованность творческого высказывания, верность изображенного, развернутость драматической фабулы.
Ведущие художники первого послевоенного поколения обязательно находили убедительные изобразительные решения для своих картин, что и определило творческое долголетие их работ. Классикой стали масштабные многофигурные композиции Евгения Зайцева, Сергея Романова, Ивана Ахремчика, Валентина Волкова, скульптурные портреты Заира Азгура и Андрея Бембеля. Важную роль в формировании военно-патриотической тематики изобразительного искусства сыграли фронтовые рисунки и этюды, в которых авторами были зафиксированы будничные мгновения войны. Уже в те годы были выработаны сюжеты и мотивы, ставшие в дальнейшем типичными: трагедия гибели героя, противостояние, горечь потерь, драматические коллизии боя, бедствия войны и оккупации, портреты-типажи. Ведущее место среди них занял партизанский эпос, который раскрывал множество разнообразных жизненных и нравственных аспектов войны, во многом определив эволюцию белорусского изобразительного искусства.
С течением времени, что видно и по выставленным работам в Национальном художественном музее, отношение к военной теме начало меняться. Появляются другие мотивы и акценты, главным становится не документальная точность, а раскрытие глубокого философского смысла событий, связи времен, обобщение и публицистичность. Несомненно, что это направление обогатило и расширило горизонты изобразительного искусства, и военно-патриотическая тематика в целом, возможно, сыграло здесь главную роль. Да, ее с успехом разрабатывали Леонид Щемелев, Георгий Поплавский, Виктор Громыко, Николай Назарчук, Николай Назаренко, Борис Аракчеев. Нравственные мотивы, которые почти не встречались в их произведениях ранее, становятся ведущими — на полотнах драма человеческих судеб, расстований с родными. Новаторскими в решении темы стали «Партизанская свадьба» Мая Данцига, «Рождение» Леонида Щемелева, произведения Михаила Савицкого. С помощью метафор и символов преображаются рядовые события, их содержание усиливается пластикой, выразительностью силуэтов и колорита.
Но вскоре вновь пробуждается интерес к сути документальных подробностей. Произведения некоторых художников уже в 70-х насыщены стремлением вернуться в прошлое, ощутить его во всей правдивости. Что очевидно по многофигурным композициям Ивана Тихонова, Анатолия Шибнева, Сергея Романова. В это время Михаил Савицкий создает единственную в своем роде серию «Цифры на сердце», основанную на автобиографическом материале: полотна серии — не просто драматический рассказ о испытаниях войны, а напряженный монолог участника и свидетеля ужасных событий. Его трактовка военной темы резко выделяется своей особенной эмоциональностью.
Для многих художников, в том числе и для участников военных действий, со временем главными в воплощении войны становятся связанные с ней разнообразные человеческие эмоции. Часто авторы обращаются к теме «женщина и война», которая широко варьируется от сюжетов про беженцев, одиноких вдов, опустошенной земли до обобщенных, символических образов. Например, на картине Иосифа Белановича «22 июня. Брестская крепость» фигура матери в траурном одеянии с ребенком на руках ассоциируется с классическим мотивом поминовения. С лирической мягкостью эта тема решена в одной из самых знаменитых картин Федора Барановского «Баня». Жизнерадостный бытовой сюжет, который воспевает женскую красоту, создает разительный контраст с нечеловеческой трагичностю военного времени. В целом все чаще предстают композиции символического плана, в которых тема подается опосредованно, через людей, природу, архитектуру, предметы — как, например, в «военном» натюрморте Бориса Непомнящего «Я прошел по той войне», в «Портрете сына» Николая Куйчыка.
Тема войны, как своего рода не только социальный, но и культурный феномен, не требует обязательной пафосности художественного языка. Она всегда была и остается близкой вечным проблемам добра и зла, счастья и страданий, жизни и смерти, верности и предательства — словом, всему тому, что и является прочной основой для творчества в любом стиле, направлении и материале.
Несомненно, для художников старшего поколения война была частью их биографии. Многие их произведения становились просто эпическим рассказом, часто построенным на конкретике реальных сюжетов. Но чем дальше уходит от нас время военных событий, тем чаще художники обращаются к ним с помощью образной трактовки: психологической, романтической или лирической. Война стала приобретать «человеческое» лицо. Новые авторы не только отражали определенные реальные обстоятельства и поступки героев своих картин, они искали ассоциации, передавали эмоции, тосковали, радовались, выражая все это, стоя у мольберта. Для художников как-то естесственно открылась возможность передавать тайные, интимные мысли, чувства.
Да, можно смело сказать, что в XXI веке военно-патриотический жанр получил дальнейшее развитие. Но вся разница в том, что если раньше о войне говорили «от первого лица», авторы сугубо ориентировались на собственные воспоминания, то сегодня художники «прочитывают» тему ассоциативно, перекладывая ее на историческую проблематику, на мужество людей в борьбе с врагом, на отображение радости за Победу. Руководитель студии военных художников, созданной при министерстве обороны Николай Опиок считает: «Наша задача — не потерять то лучшее, что было достигнуто предшественниками». Сегодня эти художники-студийцы стремятся изучить условия современной армейской службы. После поездок на конкретные воинские объекты многочисленные зарисовки и этюды ложатся в основу картин на армейскую тематику. Упомяну лишь некоторые из них: «Выпускники Минского Суворовского» Николая Опиока, «Буйничское поле» Владимира Уроднича, «Баллада о летчике Владимире Корвате» Владимира Гордеенко.
Вот уже более восьмидесяти лет над белорусской землей мирное небо, голубизна которого отражается не только в глазах детей, но и в живописи. Миролюбие и человеколюбие — те национальные черты белорусов, которые отечественное искусство не устает прославлять усилиями своих истинных творцов. Военная тема закономерно стала одной из главных в белорусском изобразительном искусстве и сыграла важную роль в формировании национальной художественной школы. Представленные на выставке произведения наполнены сильным эмоциональным содержанием. Каждая работа по-своему передает жестокую, горькую правду о самой страшной войне XX века.
Каждое поколение художников привнесло в эту тему свое, присущее времени и судьбе, мироощущение. Одно их объединяет: понимание того, что для такой темы нужна правда без внешних «шумовых» эффектов и натужного пафоса. Интерес к военной теме у художников среднего поколения был обусловлен не только ее масштабностью, но и стремлением художественного осмысления драматических событий, желанием попробовать себя в социально значимом произведении, где есть все — и пафос, и психологизм, и трагедийность. Военная тема для белорусского искусства второй половины ХХ века стала высшим мерилом мастерства для художника, тем, чем для живописца ХIХ века были исторический и мифологический жанры. Война прокатилась и по судьбам многих белорусских художников. Но честь и хвала всем им за то, что не стерли в памяти подвиг, боль страданий, а оставили эти обостренные ощущения в своих работах.
Без преувеличения, художественные выставки, посвященные 80 — летию Победы в Великой Отечественной войне, стали одним из ярчайших культурных событий в мае. А ведь война и художник — очень непростой союз. В нем очень легко потерять истину. Художник, показывая действительность противного самой сущности человека процесса, не должен потерять себя как творец. При этом война не должна превратиться в набор рафинированных открыток. Сложная задача. И главным феноменом является даже не победа над злом сама по себе, а то, что победители не вышли из войны с очерствевшими душами. Это очень показательно и для искусства. В Беларуси, где в полной мере люди почувствовали все ужасы пережитого, искусство получило новый импульс. Послевоенные годы стали его золотым веком — сформировалась национальная художественная школа.
Тема войны, конечно, занимала значительное место в творчестве белорусских художников. Но трактовка темы была совершенно разная — от драматизма картин Михаила Савицкого до жизнеутверждающих натюрмортов и пейзажей Леонида Щемелева. Ширина взгляда на задачу всегда присутствовала в белорусском искусстве, о чем свидетельствовала и нынешняя выставка в республиканской галерее Союза художников Беларуси «Дворец искусств». Хотя в большей степени ее экспозиция была по своей сути традиционной — показывала силу человеческого духа, героизм солдата в его справедливой освободительной войне.
Два этажа минского Дворца искусств в мае были отданы произведениям, которые отражали военную тему. Работы художников со всей силой индивидуальной эмоциональности раскрывали суть тех суровых испытаний, которые выпали на долю людей военной пары. Конечно же, были выставлены картины и тех авторов, кто сам прошел войну. Это в полной мере имеет отношение к народным художникам Беларуси Леониду Щемелеву и Виктору Громыко. Они сами познали войну, и у них было достаточно жизненного опыта, чтобы раскрыть ее страшную сущность.
Еще про таких обычно говорят: они выстояли! Речь идет о поколении, на долю которого выпало чрезвычайно жестокое испытание войною. Виктор Громыко, к примеру, не только почувствовал все тяготы того сурового времени, но он был воином-освободителем своей родной земли от фашистских захватчиков. Уже в 1941 году стал членом подпольной организации в городе Орше. А потом был разведчиком, пулеметчиком и даже комиссаром отряда полка специального назначения. Редактировал газету «Народные мстители». За этими сухими фактами военной биографии — большое напряжение сил, мужество и человеческое достоинство. Война обнажила и неисчерпаемое жизнелюбие Виктора Громыко, которое он раскрыл в своем богатом творческом разнообразии. Так, творчество Виктора Громыко неизменно соотносится с высокими представлениями о смысле жизни, о духовных идеалах и убеждениях, об ответственности художника. Сам он в белорусское искусство вошел как мастер историко-героической картины, крупномасштабного эпического пейзажа и психологического портрета.
Или взять известного художника-баталиста Федора Барановского — одного из первых выпускников Минского художественного института. Он — живописец советского реализма, работы которого принято называть основой белорусского изобразительного искусства. Федор Барановский писал солдат, их характеры. На картинах — человеческие эмоции, сила воли, убежденность. Одним словом, его герои — это мужественные люди, которым выпала нелегкая судьба и которые с честью прошли по жизни.
В целом, произведения многих белорусских художников о войне отличаются трагизмом, в них преобладают темы героического сопротивления и народного подвига. Это в полной мере относится и к творчеству народного художника Беларуси Георгия Поплавского.
Ярчайший представитель «сурового стиля» — народный художник Беларуси Май Данциг. Его картины на тему войны «И помнит мир спасенный...», «Беларусь — мать Партизанская», «На страже мира» — золотой фонд национального изобразительного искусства. А вообще произведениям этого художника присущи неповторимое дыхание времени, возвышенность и благородство. Май Данциг по-своему рассказал о войне, о мире, о людях, с которыми был близок, и, самое главное, о времени, в котором жил.
Жанровый диапазон произведений в экспозиции минского Дворца искусств, очень широк: от портретов и пейзажей до сюжетно-тематических картин. В течение нескольких десятилетий художники эмоционально и драматично передавали трагическую и напряженную атмосферу военных дней. Таким образом, в экспозицию нынешней выставки вошли десятки произведений, рассказывающих о событиях и победе в Великой Отечественной войне.
Собственно, майские выставки посвящены жизни, ее безграничной ценности. Память не может притупляться. Не зря же в выставочных залах минского Дворца искусств представлены работы и молодых живописцев, которые запечатлели свой, по-своему эмоциональный, взгляд на события войны, опираясь на воспоминания отцов и дедов. Каждая работа по-своему передает жестокую, горькую правду о той страшной войне.
Вениамин Михеев
