Публика, пришедшая на открытие форума, в этом убедилась. Мы, журналисты тоже, хотя с Гришей познакомились еще на пресс-конференции. Гриша — это милейший робот, который позировал на камеру тележурналистов, подавал лапу и даже прыгал. 

В опере Чувашского государственного театра оперы и балета «Волга-опера» «Главный вопрос» Рустама Сагдиева Гриша сыграл самого себя. Этот, как шутливо на встрече с журналистами выразился художественный руководитель театра Андрей Попов, спектакль уникален еще и потому, что в нем участвует не нуждающийся в зарплате робот-артист, которому нужна лишь подзарядка. 

Андрей Попов, художественный руководитель Чувашского государственного театра оперы и балета «Волга-опера» и автор идеи спектакля с удовольствием представил журналистам одного из главных героев оперы «Главный вопрос» артиста-робота Гришу, которому не нужна зарплата, а всего лишь подзарядка

Цифровой космической оперой, удивившей театральное сообщество, Рождественский форум и открылся. Успешно! 

Это ж надо, просто невероятно! Либретто, музыка, костюмы и декорации — продукт совместного труда человека и нейросети!... Такие реплики можно было услышать в фойе театра от зрителей, листающих свежий каталог, знакомящий публику с программой форума. А тех, кто не побывал в те дни в Большом театре, информирую: автор идеи оперы «Главный вопрос» — Андрей Попов. В январе 2022 года он возглавил театр «Волга Опера» как директор, а ныне совмещает директорские обязанности с должностью художественного руководителя. А санкт-петербургский композитор Рустам Сагдиев, он же автор либретто и дирижер-постановщик «Главного вопроса» взял в соавторы нейросеть: часть текста сгенерировал Chat GPT (мощная система искусственного интеллекта). Костюмы и декорации тоже создавались с помощью нейросети; автор цифрового контента Илья Семёнов, он же и видеохудожник проекта. Кстати, от Андрея Петрова мы узнали, что в Минск на форум приехало порядка 110 человек. Вот как он нам об этом сказал перед спектаклем: «... Это две фуры декораций, четыре автобуса. Соответственно, очень много проводов, коммуникаций, чтобы удивить вашего дорогого зрителя и обратить внимание, что таких спектаклей в мире больше нет».

Не погрешу против истины: зритель был удивлен. Во всяком случае, ничего подобного видеть нам в Минске не приходилось.

Роман Сагдиев, автор либретто, композитор и дирижер-постановщик космической оперы «Главный вопрос» рассказывает представителям СМИ о том, как родилась идея взять в соавторы нейросеть

Космическая опера рассказывает нам о тех новых вызовах, с которыми человечество может столкнуться в ближайшем будущем — взаимодействии с суперкомпьютерами, превосходящими человеческие возможности, встрече с инопланетным разумом, этических проблемах, возникающих в контакте человека с цифровыми существами.

За дирижерским пультом на открытии форума мы увидели композитора Рустама Сагдиева.

Сказать о том, что опера нас, зрителей впечатлила, значит, ничего не сказать. Ее надо слушать и видеть. А слушали мы и следили за происходящим на сцене, затаив дыхание уже потому, что этот спектакль полностью опрокинул наше представление об опере. В нем нет как такового традиционного сюжета с завязкой, развитием событий, кульминацией и развязкой. Сюжет фантастический, в чем-то абсурдный, призванный подумать о нашем взаимодействии с искусственным интеллектом. Главный герой оперы — межгалактический искусственный интеллект Deep Thought Al, занятый поиском главного вопроса жизни. Спектакль состоит из девяти эпизодов, связанных между собой главным героем, от лица которого и ведётся повествование. Эпизоды исполняются на девяти языках — русском, чувашском, английском, итальянском, немецком, французском, японском, квазиславянском и санскрите. Сюжет оперы включает в себя отсылки к популярным произведениям научной фантастики, философским трудам, компьютерным играм и аниме.

И как тут можно было не затаить дыхание, когда по сцене дефилирует собака-робот, которая теряется в зазеркалье и не может оттуда без человека найти выход... Право, даже сочувствуешь псу. Или в первом эпизоде второго действия нам показывают космический балет: пара, озаренная неоново-синим светом, танцует в невесомости. Зрелище удивительное, хоть и понимаешь, что осуществляется балет с применением всяческих приспособлений. 

Робот Гриша на встрече с журналистами

Не исключаю, что во время спектакля некоторые зрители и задумывались над главными вопросами бытия. Я же была как раз в числе не ищущих этот ответ, не пыталась анализировать происходящее на сцене. Просто наслаждалась прекрасным вокалом солистов и сопереживала героям. Причем, каждый из эпизодов к тому побуждал, несмотря на то, что новеллы исполнялись в разной стилистике. Казалось бы, фарс, а слезу выжимает. В какие-то моменты сопереживание даже зашкаливало... И ответ на главный вопрос, который так и не был сформулирован, как-то открылся сам собой. И он вполне оптимистичный. Мне стало понятным: постановщики оперы не видят в искусственном интеллекте ничего зловредного и пугающего. Они уверены в том, что человек сам себе, впрочем, как и себе подобным, причиняет вред.

Спектакль «Главный вопрос» завершался прекрасным мажорным пением хора на итальянском языке, в котором герои рассказывают совсем не устрашающую новость о том, как однажды наступит день (но на самом деле он, разумеется, не наступит), когда человека заменит машина. Нас, зрителей попросили посветить телефонами, как это бывает на концертах. Что мы с удовольствием и сделали, осознавая, что эта машина — айфоны, смартфоны уже в руках у каждого.

Сцены из спектакля

А после спектакля в Камерном зале Большого для всех желающих состоялась встреча с создателями и ведущими солистами спектакля, которая показала, насколько наша публика умна, интеллектуальна и любознательна, настолько гостеприимна и дружелюбна. В беседе со зрителями принимала участие и главный режиссер Большого театра Анна Моторная. 

Продолжился оперный форум постановкой Воронежского государственного театра оперы и балета «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта, одним из самых ярких оперных спектаклей в афише российского театра. Постановка была осуществлена в 2021 году дирижером, народным артистом России Феликсом Коробовым и режиссером Михаилом Бычковым (художественный руководитель Воронежского Камерного театра и Платоновского фестиваля искусств).

Спектакль «Главный вопрос» завершался прекрасным мажорным пением хора на итальянском языке, в котором герои рассказали совсем не устрашающую новость о том, как однажды наступит день (но на самом деле он, разумеется, не наступит), когда человека заменит машина. Нас, зрителей, попросили посветить телефонами, как это бывает на концертах. Что мы с удовольствием и сделали, осознавая, что эта машина — айфоны, смартфоны уже в руках у каждого

После спектакля в Камерном зале Большого для всех желающих состоялась встреча с создателями и ведущими солистами спектакля, которая показала, насколько наша публика умна, интеллектуальна и любознательна, настолько и гостеприимна, и дружелюбна. В беседе со зрителями принимала участие главный режиссер Большого театра Анна Моторная, Андрей Попов, Рустам Сагдиев, а также ведущие солисты театра «Волга-Опера» — Сергей Кузнецов, заслуженный артист Хакасии (Лауреат, Младший инженер), Иван Снегирев, заслуженный артист Чувашии (Председатель), Алиса Шалгинова, лауреат международных конкурсов (Ведущая), Елена Соколова, заслуженная артистка Чувашии (Художница), Маргарита Финогентова, народная артистка Чувашии (Кибер-Акита-Неко, АРГО)

Михаил Владимирович Бычков так отозвался о своей работе:

— На мой взгляд, хоть это и называется комической оперой, «Свадьба Фигаро» содержит в себе не столько комедию, сколько огромный спектр человеческих чувств. Моцарт написал эту чудесную музыку в 1786 году, и сегодня мы продолжаем выражать через неё свои переживания — потому что продолжает жить любовь, люди продолжают страдать от измен, добиваться возлюбленных. Это не просто забавная комедия положений — это глубокая, содержательная история, в которой содержится огромный эмоциональный диапазон.

Предложенное режиссёрское решение спектакля позволяет оправдать заложенный в музыкальной партитуре накал страстей чрезвычайными обстоятельствами, в которые волей судеб попадают герои. Не удивительно, что действие перенесено в одну из европейских держав, втянутых в театр военных действий Первой мировой XX века. События развиваются на стыке окончания войны и возвращения к мирной жизни.

Опера «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта Воронежского государственного театра оперы и балета, один из самых ярких оперных спектаклей в афише российского театра

Эта постановка получила шесть номинаций на престижную театральную премию «Золотая Маска» в сезоне 2020–2021 годов. 

«Мы продолжаем празднование 25-летия стран Союзного государства, потому что наши гости, открывающие форум, — это два театра из Российской Федерации: Чувашский и Воронежский театры оперы и балета», — об этом также говорила журналистам Екатериена Дулова перед открытием форума, подчеркивая, что форум возвращается к своему международному формату, а также увеличивает взаимодействие с Россией. Сегодня, по словам генерального директора, у Большого театра уже около 20 партнеров среди российских театров. «Это очень примечательное явление, — сказала она, — и, конечно, мы дорожим, что у нас есть возможность обменных гастролей с крупнейшими российскими театрами из Казани, Йошкар-Олы, Новосибирска и других регионов. Также мы обсуждали с директором и художественным руководителем Мариинского и Большого театров Валерием Гергиевым возможность совместных проектов в год 80-летия Великой Победы».

Особое внимание на форуме было уделено премьере новой версии оперы «Евгений Онегин», приуроченной к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. Эта постановка — восьмое исполнением оперы Чайковского на сцене Большого театра Беларуси стала настоящим подарком для поклонников классической музыки в дни форума.

— Это гениальное произведение, — убеждена Анна Моторная. — Чем дальше по жизни я иду с этим сочинением, тем больше погружаюсь в его невероятные глубины: эмоциональные, духовные, психологические, интонационные, нравственные. С одной стороны, это «энциклопедия русской жизни», с другой же — история о человеке вне времени.

Новая версии оперы «Евгений Онегин», приуроченной к 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина — восьмое исполнением оперы Чайковского на сцене Большого театра Беларуси стала настоящим подарком для поклонников классической музыки в дни форума

Сцена из спектакля «Турандот» Джакомо Пуччини

В программу форума была включена и сказочная опера «Турандот», масштабное полотно Джакомо Пуччини. Эту постановку в 2013 году осуществил Михаил Панджавидзе. Главные партии исполнили приглашенные звезды оперы, мастера оперной сцены России, в частности из Михайловского театра (Санкт-Петербург) и Московского музыкального театра «Геликон-опера».

В Гала-концерте, которым завершился рождественский форум, принимали участие победители и участники конкурсов Елены Образцовой разных лет. Среди них белорусские, российские и корейские молодые исполнители. Также впервые в Большом театре выступили гости из Никарагуа — солисты фонда INCANTO Кэтрин Веласкес и Маурисио Дельгадо. За дирижерским пультом был Василий Юркевич.

Финальная сцена Гала-концерта, завершившая Минский международный Рождественский форум

Вместо послесловия

Не перестану удивляться, как в Беларуси почитаема опера, самый элитарный, сказала бы даже — изысканный театральный жанр: что ни вечер в Большом театре, то аншлаги. Такими были и вечера в дни Минского международного Рождественского оперного форума. И в очередной раз я задавалась вопросом, почему и я так люблю оперу. Однажды, это было давно, поняла, что хорошая опера, словно золотой ключ, которым открываются двери в наш внутренний мир. Для кого-то опера как религия, о чем в своем эссе задается вопросом российский театровед, музыкальный критик, поэт и либреттист Алексей Парин:

— Что такое опера? Она заменяет нам процесс познания — освоения мира и самих себя? Или она стала заменой религии, то есть образует такое время и такое пространство, где мы соотносимся с чем-то высшим? 

Человек становится всё сложнее, в нем возникают новые, неизведанные слои. Композитор вторгается в это «невыразимое». Дирижер вытаскивает всё самое спрятанное наружу, пестует его, вкладывает зрителю в уши. Режиссер тем или иным способом превращает всё в человеческое действо, в игру воль и зависимостей. Певцы выворачивают себя наизнанку, чтобы всё стало хоть как-то понятным.

Опера, одна опера, только опера единственная может нам ответить на все самые сложные вопросы. Нет, не ответить. Она может стать попыткой заглянуть нам в души, докопаться до самого страшного и самого достойного, она может из глубин мира вытащить такие тайны, какие нам даже в страшных снах не снились. Или вдруг представить всё самое лучшее, что мы даже сами не всегда внутри себя распознаём.

Гости из Никарагуа — солисты фонда INCANTO Кэтрин Веласкес и Маурисио Дельгадо

Каждый раз, когда гаснет свет и открывается занавес, мы надеемся, что после этой хорошо организованной магии мы станем другими, лучше или хуже, отважнее или покладистей, возвышеннее или проще. Так и происходит всегда, если нам дают «правильную» оперу.
Такой и была опера в дни Минского международного Рождественского оперного форума. Прекрасной! Правильной!

Валентина ЖДАНОВИЧ