Вы тут

Вясенняя «Open Шафа», тэматычная сустрэча і Сусветны дзень паэзіі


«Open Шафа», Тэматычная сустрэча «Аб жыцці японцаў, як яно ёсць», «Прачулым радком…», Фотавыстава БелТА «Мяжа паміж жыццём і смерцю», Выставы «Паэзія кветак», «Праз мастацтва да міру і стварэння», «Такія розныя коцікі», «Тэатральныя мастакі — выпускнікі Віцебскага мастацкага вучылішча» — штотыднёвая афіша «Звязды».


«Open Шафа»

Дзе: г. Мінск, М11, пр. Машэрава, 11

Калі: 18-19 сакавіка 

Колькі: бясплатна 

Першая вясновая «Шафа» пройдзе ў арт-прасторы М11 з 12:00 да 21:00.

Што цікавага на маркеце?

Можна будзе

  • абнавіць гардэроб да вясны
  • дзяліцца эмоцыямі
  • атрымліваць асалоду ад зносінамі
  • слухаць музыку
  • сустракаць сапраўдную вясну

Тэматычная сустрэча «Аб жыцці японцаў, як яно ёсць»

Дзе: г. Мінск, вул. П. Мсціслаўца, 18

Калі: 19 сакавіка 

Колькі: 55 BYN 

 Хочаце даведацца самую праўдзівую інфармацыю аб паўсядзённым жыцці ў Японіі? Акунуцца ў атмасферу гэтай чароўнай краіны прама ў Мінску і паспрабаваць сапраўдную японскую кухню?

Тады вас можа зацікавіць тэматычная сустрэча ў рэстаране «Сакагучы» ў 12:00.

На тэматычнай сустрэчы вы даведаецеся:

  • Ці праўда ўсё японцы працаголікі
  • Чаму нават сур’ёзныя мужчыны спяць на лаўках
  • Чаму трэба выбіраць гадаванец або гітара
  • Чаму японцы часта пераязджаюць, а кватэры здаюцца пустымі
  • Як і дзе японцы праводзяць выхадныя
  • У чым іх дзэн
  • Чаму ў японцаў 5 пор года
  • Як знаёмяцца ў Японіі і мн. інш.

Сустрэчу праводзіць дырэктар рэстарана Дар’я, якая 7 гадоў пражыла ў Токіа. На мерапрыемстве вы зможаце задаць ёй свае пытанні і атрымаць на іх самыя сумленныя адказы.

Папярэдні запіс абавязковы.


«GASTROFEST.JAMESON ST.PATRICK’S DAY»

Дзе: г. Мінск

Калі: да 19 сакавіка 

Колькі: 25 BYN 

Гастрафэст — гэта серыя гастранамічных фестываляў, якая прыйдзецца па душы ўсім знатакам смачнай ежы і якасных напояў. 

Ва ўсіх фестываляў розная тэма, але адна механіка. Установы прапануюць свае лепшыя сэты па фіксаванай цане ў пэўны адрэзак часу.


Выстава «Спатканне з Бразіліяй»

Дзе: г. Мінск, Палац мастацтва, вул. Казлова, 3

Калі:  да 19 сакавіка 

Колькі: бясплатна 

У Палацы мастацтваў адкрылася выстава «Спатканне з Бразіліяй». У экспазіцыі прадстаўлены творы жывапісу, графікі, лічбавага мастацтва, арт-аб’екты, інсталяцыі і анімацыі, створаныя беларускімі мастакамі.

У рамках выставачнага праекта пройдуць мерапрыемствы, якія раскрыюць бразільскую культуру: прэзентацыі самбы, капаэйры, бразільскай паэзіі, дэгустацыі, тэматычныя майстар-класы.


Выстава «Леанід Шчамялеў. Прысвячэнне...»

Дзе: г. Мінск, вул. Казлова 3, «Палац мастацтва»

Калі:  да 19 сакавіка 

Выстава жывапісу, у якой удзельнічаюць мастакі з усіх рэгіёнаў Беларусі, прысвечана 100-годдзю народнага мастака Беларусі, лаўрэата Дзяржаўнай прэміі Рэспублікі Беларусь, ветэрана Вялікай Айчыннай вайны Леаніда Шчамялёва (1923 — 2021). Выстава, якая была ініцыіравана секцыяй жывапісу Беларускага саюза мастакоў, ператварылася ў сапраўды агульна-рэспубліканскі праект, у якім прынялі ўдзел творцы з усіх рэгіёнаў краіны.

Леанід Шчамялёў стаіць у шэрагу тых мастакоў, творы якіх займаюць вызначальнае месца ў выяўленчым мастацтве Беларусі. Яго творчасць называюць летапісам эпохі. Ён заўжды шчыра захапляўся краявідамі родный Беларусі, ствараючы ўзнёслыя вобразы роднай зямлі і яе жыхароў. Мастак з кранальнасцю пісаў паэтычныя партрэты сваёй сям’і, сяброў, калег, аднадумцаў. Букеты кветак, якіх так шмат у Леаніда Дзмітрыевіча, займаюць адметнае месца ў яго творчасці.

Яго талент вызначальны сваёй жыццядзейнай сілай: мастак быў здольны перадаць сваё ўсхваляванае адчуванне прыгажосці ад кожнага схопленага імгення, ад сустрэчы з чалавекам, ад беларускіх даляглядаў дзівосна светлымі і яркімі фарбамі. Леанід Дзмітрыевіч пранікнёна любіў жыццё. Якія б тэмы ён не паднімаў, у кожным палатне ёсць эпічнае адчуванне прыгажосці зямлі і чалавека, магутны вобразны пошук, імкненне спазнаць свет, задумацца аб сутнасці гэтага свету.

Леанід Шчамялёў пакінуў нашаму мастацтву запавет: трэба жыць з шырока адкрытымі вачыма, каб бачыць свет такім, які ён ёсць, і адкрываць іх яшчэ шырэй, каб убачыць свет іншым, чым ён ёсць, і яшчэ шырэй, каб убачыць свет лепшым, чым ён ёсць. І гэты запавет гучыць у работах сучасных беларускіх аўтараў — удзельнікаў выставы «Леанід Шчамялёў. Прысвячэнне».


Выстава «Скульптура — Гораду»

Дзе: г. Мінск, вул. Казлова 3, «Палац мастацтва»

Калі: да 19 сакавіка

На выставе «Скульптура — гораду» будуць прадстаўлены скульптурныя творы, якія з’явіліся на вуліцах і плошчах сталіцы ў апошнія дзесяцігоддзі. Гэта помнікі, мемарыялы, прысвечаныя жыхарам горада і героям краіны, яе знакавым падзеям. Гэта шэраг новых вобразаў, без якіх ўжо не ўявіць аблічча нашаго горада. Устаноўленыя ў грамадскіх прасторах, многія з гэтых твораў прадстаўлены ў экспазіцыі выставы на фотаздымках і ў мадэлях.

Асноўную частку экспазіцыі зоймуць творы, якія зараз праектуюцца і прапануюцца аўтарамі для ўстаноўкі ў той ці іншай архітэктурнай ці прыроднай грамадскай прасторы. Вялікая ўвага надаецца вырашанай ў адметнай манеры асобнай аўтарскай скульптуры, якая з’яўляецца носьбітам хаця і не буйных, але не менш значных ідэй і тэм — філасафічнага, сімвалічнага, бытавога характару. Гэта скульптура, выкананая ў розных стылях і накірунках, дыяпазон яе пластычных сродкаў — ад рэалістычнага дагратэскнага, абстрактнага, асацыятыўна-вобразнага.

Мяняецца аблічча нашых горадоў і асабліва Мінска — пашыраюцца вуліцы і плошчы, архітэктура паўстае ў новых матэрыялах і формах. Беларуская скульптура змяняецца разам з часам, прапаноўваючы сучаснаму гораду свае варыянты мастацкага напаўнення яго прасторы.

Наведвальнікі выставы ўбачыць новыя работы як вядомых айчынных скульптараў, так і маладых аўтараў — усе яны вельмі па рознаму вырашаюць агульную тэму — ад абстрактных, сімвалічных вобразаў са шкла і пластыку да звыклых фігуратыўных аб’ектаў з бронзы і каменя.


Выстава «Плюс/мінус 100: народныя мастакі-юбіляры»

Дзе: г. Мінск, НЦСМ, вул. Някрасава, 3

Калі: да 19 сакавіка

Колькі: 3-7 BYN

У Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў Рэспублікі Беларусь працуе выстава «Плюс/мінус 100: народныя мастакі-юбіляры».

У 2023 годзе культурная грамадскасць Беларусі адзначае юбілеі цэлай плеяды беларускіх мастакоў, якім нададзена высокае званне народага мастака.

Экспазіцыя прадстаўляе шырокі тэматычны дыяпазон твораў жывапісу: фальклор, жыццё горада і вёскі, сувязь пакаленняў, вобразы дзеячаў беларускай культуры — гэта і іншае знаходзілася ў полі ўвагі творцаў.


«Прачулым радком…»

Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13

Калі: 21 сакавіка

Колькі: бясплатна 

21 сакавіка адзначаецца Сусветны дзень паэзіі.

Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры і канал «Культура» Беларускага радыё запрашаюць разам адзначыць гэтае выдатнае свята.

«Адным штрыхом» і «Прачулым радком...» — паэтычныя праекты канала «Культура», якія штодня знаёмяць слухачоў з паэтычным сусветам. У святочны вечар ў выкананні актораў і супрацоўнікаў канала «Культура» прагучаць вершы беларускіх класікаў і сучасных паэтаў. У вечарыне возьмуць удзел Алег Вінярскі, Навум Гальпяровіч, Маргарыта Захарыя, Уладзімір Трапянок.

А таксама наведвальнікі атрымаюць унікальную магчымасць пачуць галасы Петруся Броўкі, Сяргея Грахоўскага, Пімена Панчанкі ў запісах з фондаў канала «Культура».


Выстава «Чытаючы сляды»

Дзе: г. Мінск, Грузінскі Дом, вул. Куйбышава, 48

Калі: да 24 сакавіка

Гэтая выстава — вынік доўгага творчага пошуку сябе, сваіх сродкаў і магчымасцяў для ўзаемадзеяння з навакольным светам, сваёй мовы для адлюстравання эмоцый і адчуванняў.

Апошнія тры гады Алена піша карціны ў змешанай тэхніцы, уключаючы манатыпію як адзін з першых этапаў.

Першапачаткова мастачка адпускае сябе ў свабодны паток. Далей яна выяўляе ўбачанае выразней, дадаючы дэталі. Для Алены працэс стварэння карцін — гэта пераходная форма ад пачуццёвага ўспрымання рэальнасці да ўсвядомленага прачытання — тлумачэнню і ўпарадкаванні хаосу розных адбіткаў і каляровых плям.

Дзякуючы карцінам Алены можна адправіцца блукаць сярод багатых адценняў і фактур. У нейкі момант можа нават здацца, што вы заблукалі ў дрымучым лесе. Ідучы па следзе свайго несвядомага, сярод перацякаюць у адзін аднаго істот і раслінных арнаментаў то там, то тут можна сустрэць птушак з пранізлівым поглядам, быццам на вас глядзіць мудрая душа.

У серыі работ, прадстаўленых на выставе, вы не сустрэнеце кананічных асоб. Але са слоў аўтара, на карцінах намаляваныя яе родныя, сябры і ўласныя аўтапартрэты. Алена прапануе глядзець глыбей і адлюстроўвае чалавека з рэальнага свету, трансфармуючы ў персанажаў, якія становяцца іншасказальна, міфалагічна таямнічымі.

Свае карціны мастачка суправаджае тэкстамі, часам вершамі, якія як у дзённіку адзначаны датамі — датамі напісання працы; датамі чытання сэнсу, убачанага ў працы; датамі і тэкстамі пераасэнсавання.

Тэкст дадае карціне новы ўзровень значэння, ствараючы тым самым твор, якое выходзіць за плоскасць карціны. Вымаўленыя ўслых словы дадаюць аб’ём сэнсам, схаваным пад пластом фарбы.

Алена скончыла факультэт дашкольнай адукацыі БДПУ ім. М. Танка з дадатковай спецыялізацыяй па выяўленчаму мастацтву. Пашырала свае веды самастойным з дапамогай профільных курсаў. Удасканальвала свае навыкі, навучаючыся ў вядомай мастачкі Аксаны Аракчэевай.


Фотавыстава БелТА «Мяжа паміж жыццём і смерцю»

Дзе: г. Мінск, пл. Свабоды, 15

Калі: да 26 сакавіка

Колькі: бясплатна 

 У Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адкрылася фотавыстава БелТА «Мяжа паміж жыццём і смерцю» пры падтрымцы Цэнтра «Сістэмная праваабарона».

Выстава складаецца з больш як 100 фатаграфій, на якіх адлюстраваны рэальныя гісторыі і лёсы мігрантаў з розных краін, у тым ліку дзяцей. Галоўная задача аўтараў выставы — расказаць з дапамогай здымкаў пра міграцыйны крызіс, паказаць рэальную сітуацыю на беларуска-польскай граніцы.

20 сакавіка фотавыстава «Мяжа паміж жыццём і смерцю» прадоўжыць сваю работу ў фае чыгуначнага вакзала Мінска (Прывакзальная плошча, 3). Фатаграфіі будуць экспанавацца тут да 26 сакавіка. 

З 27 сакавіка па 2 красавіка фотавыстава «Мяжа паміж жыццём і смерцю» будзе прадстаўлена ў будынку Нацыянальнага аэрапорта Мінск. На працягу ўсяго часу экспазіцыя будзе працаваць без выхадных.


Выстава «Погляд»

Дзе: г. Мінск, Галерэя Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды, 15

Калі: да 26 сакавіка

Колькі: 2,5-6 BYN

На выставе прадстаўлена рэтраспекцыя творчасці за доўгае творчае жыццё: 42 гады сяброўства ў Беларускім саюзе мастакоў, 52 гады з моманту заканчэння Беларускага тэатральна-мастацкага інстытута (цяпер Беларуская дзяржаўная акадэмія мастацтваў).

У экспазіцыі прадстаўлены пейзажы, нацюрморты, партрэты — усё, што хвалявала сэрца мастака. Некаторыя творы ніколі не экспанаваліся. Новыя працы, напісаныя ў апошнія гады, працягваюць каларыстычныя пошукі, пачатыя ў маладосці. Мастак аддае перавагу алейнага жывапісу, нязменна застаючыся верным прынцыпам рэалізму, знаходзячы натхненне ў дасканаласці свету. Пейзажная лірыка Уладзіміра Ткачэнкі прысвечана апяванню ціхай прыгажосці роднай беларускай зямлі, найпрыгажэйшых яе куткоў. Месцы, якія сталі ўжо знаёмымі, з кожным годам раскрываюцца ў яго жывапісе новымі гранямі: Міншчына, Палессе, захад і ўсход Беларусі, любімы куток — Браслаўскія азёры.

Работы майстра знаходзяцца ў калекцыі Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь, фондах Беларускага саюза мастакоў, прыватных зборах многіх краін свету.


Выставачны праект «Штучны інтэлект: мастак ці машына?»

Дзе: г. Мінск, НЦСМ, пр-кт Незалежнасці, 47

Калі: да 26 сакавіка

Колькі: 10-14 BYN

Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў і галерэя FARBA адкрыюць новы праект «Штучны інтэлект: мастак або машына?» — адну з самых інавацыйных мастацкіх выстаў у Мінску. Экспазіцыя характэрная тым, што прадстаўленыя працы цалкам створаныя штучным інтэлектам. Публіцы будзе прадэманстравана рэвалюцыйная калекцыя з больш чым 90 работ у 10 розных катэгорыях, якія ахопліваюць многія аспекты нашай светабудовы, такія як прырода, міфалогія, гісторыя, архітэктура і многія іншыя.

Штучны інтэлект — гэта кампутарная тэхналогія, якая дапамагае машынам думаць і дзейнічаць як людзі. Сфера прымянення штучнага інтэлекту практычна бязмежная: тэхналагічны сектар, медыцына, навука і многіе іншыя. 

Выдатна выканана і старанна дэталізаваная, унікальная калекцыя ўключае працы, якія прыцягнуць увагу як аматараў мастацтва, так і энтузіястаў тэхналогій.

А кульмінацыяй праекта стане фільм "Digital evolution"("Лічбавая эвалюцыя"), створаны спецыяльна для дадзенага выставачнага праекта. Гэты фільм уяўляе сабой вобразнае пераасэнсаванне свету ідэй і свету матэрыі, вольны мастацкі роздум аб развіцці і эвалюцыі. Наведвальнікі змогуць цалкам пагрузіцца ў тое, што адбываецца вакол, дзякуючы праецыраванню фільма ў мультымедыйнай зале.

Выстава традыцыйна ўяўляе і працы беларускіх аўтараў, чыя творчасць дапоўніць асноўную экспазіцыю. Арганізатары таксама падрыхтавалі тэматычны квэст, які дазволіць у займальнай форме пазнаёміцца з экспазіцыяй, а ў прасторы выставы вы знойдзеце арыгінальныя фотазоны, дзе проста немагчыма не зрабіць кадр на памяць.


Літаратурна-дакументальная экспазіцыя «Насустрач жыццю, насустрач будучыні»

Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13

Калі: да 30 сакавіка

У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры працуе часовая літаратурна-дакументальная экспазіцыя «Насустрач жыццю, насустрач будучыні», прымеркаваная да 100-годдзя з дня нараджэння беларускай пісьменніцы Алены Васілевіч.

Алена Васілевіч — з тых аўтараў, якіх рэкамендуюць чытаць у школе, чые творы перакладзеныя на многія мовы свету. Дыяпазон творчай дзейнасці пісьменніцы ўражвае і захапляе: празаік, крытык, эсэіст, публіцыст, перакладчык. Але найважнейшая сфера яе дзейнасці — мастацкая проза, з яе нехрэстаматыйным, яркім, дынамічным і прыцягальным светам.

На выставе будуць прадстаўлены матэрыялы з фондаў музея, а таксама асабістыя рэчы, рэдкія выданні, фатаграфіі, мастацкія працы з сямейнага архіва, прадстаўленыя сынам пісьменніцы, аўтарам фундаментальных даследаванняў па фальклоры і этнаграфіі Уладзімірам Аляксандравічам Васілевічам. Экспазіцыю аздобяць ілюстрацыі мастакоў з выданняў тэтралогіі «Пачакай, затрымайся...».

Галоўным мастацкім вобразам экспазіцыі стане сімвалічнае Дрэва жыцця Алены Васілевіч. Якое упрыгожаць і дапоўняць вобразы і сімвалы з твораў пісьменніцы: дабрыні, сумленнасці, адказнасці, сяброўства, чуласці, кахання, беражлівых адносін чалавека да прыроды, да гісторыі краіны.


Выстава «Паэзія кветак»

Дзе: г. Мінск, Бібліятэка імя Пушкіна, вул. Гікала, 4

Калі: да 31 сакавіка

Колькі: бясплатна 

У Мінску адкрылася выстава «Паэзія кветак» дванаццаці беларускіх мастачак. Экспазіцыя прадстаўлена ў Мінскай абласной бібліятэцы імя Аляксандра Пушкіна. Карціны паказваюць усю разнастайнасць прыроднай дасканаласці, прыгажосці і грацыі. Гледачы змогуць акунуцца ў атмасферу душэўнага спакою, гармоніі з навакольным светам і прадчування хуткага прыходу вясновай цеплыні — пары абнаўлення, перараджэння і новых пачынанняў.

У рамках выставы наведвальнікі змогуць пазнаёміцца з больш чым сямідзесяццю працамі ад дванаццаці беларускіх мастачак: Надзея Шолмава, Іна Піліпянок, Валянціна Барабашава, Алена Туравец, Зоя Дзірына, Таццяна Філосаф, Аксана Пахомава, Святлана Лявонцьева, Святлана Біруля, Галіна Кутасевіч, Алёна Сацукевіч, Кацярына Кудашова.


Кінаклуб #CinemascopeАнталогія ў музеі-майстэрні З. І. Азгура

Дзе: г. Мінск, вул. Азгура, 8

Калі: да 31 сакавіка

Колькі: 10 BYN

Усе фільмы паказваюцца на мове арыгіналу з рускімі субтытрамі.

Паказы «Cinemascope. Анталогія» праходзяць у скульптурнай зале музея з выкарыстаннем бесправадных навушнікаў (якія выдаюцца на ўваходзе пры прад’яўленні квітка, пасля заканчэння сеансу яны падлягаюць вяртанню)

Квіткі можна купіць на сайце bezkassira або ў касе музея (пры наяўнасці квіткоў).

Пачатак сеансаў у 19:00.

Тэлефон музея: +375 (17) 380-06-32.

Фільмы:​​

  • 24 сакавіка — «Фотапавелічэнне» 1966, Мікеланджэла Антаніёні
  • 31 сакавіка — «Ліфт на эшафот» 1951, Луі Маль

Выстава «Почырк майстра»

Дзе: г. Мінск, Музей гісторыі беларускага кіно, вул. Свярдлова, 4

Калі: да 31 сакавіка

Колькі: 5 BYN — дарослым, 3 BYN — студэнтам/пенсіянерам, 2,5 BYN — дзецям

У выставачнай зале Музея гісторыі беларускага кіно, філіяле Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь, пачала працу персанальная выстава «Почырк майстра», арганізаваная да 100-годдзя з дня нараджэння мастака-пастаноўшчыка кінастудыі «Беларусьфільм» Яўгена Ганкіна.

Адзін з першых прадстаўнікоў бліскучай плеяды беларускіх мастакоў кіно пасляваеннага перыяду за амаль 50 гадоў служэння «дзясятай музе», з 1946 па 1993 гады, удзельнічаў у стварэнні больш за два дзесяткі мастацкіх фільмаў, многія з якіх увайшлі ў «залаты фонд» беларускага кіно («Паўлінка», «Нашы суседзі», «Гадзіннік спыніўся апоўначы», «Я родам з дзяцінства», «Белыя Росы», «Яго батальён» і інш.). 

Эскізы дэкарацый і касцюмаў да большасці з гэтых карцін (з акцэнтам на кінакамедыю, ваенную драму і гістарычны фільм) і складаюць аснову экспазіцыі выставы. 

Каля 100 аўтарскіх работ у спалучэнні з багатым дататковым матэрыялам (фатаграфіі, малюнкі, асабістыя рэчы) утвараюць своеасаблівую панараму жыцця і творчасці Я. Ганкіна, фарміруюць вычарпальнае ўяўленне аб непаўторным «ганкiнскiм» почырку. 

Экспазіцыю істотна ўзбагачаюць тэматычныя інсталяцыі «У майстэрні мастака савецкага кіно і «Кадр з фільма», разнастайны відэаматэрыял: у рэжыме нон-стоп дэманструюцца падборка характэрных (з пункту гледжання мастацкага почырку майстра) фрагментаў з асноўных фільмаў Я. Ганкіна, а таксама дакументальная стужка пра мастака «Легендамі не карануйце нас... »

Афіцыйнае адкрыццё выставы адбудзецца 27 снежня ў 17.00.


Выстава «Праз мастацтва да міру і стварэння»

Дзе: г. Мінск, Універсітэт Культуры, пл. Кастрычніцкая, 1

Калі: да 1 красавіка 

Колькі: бясплатна 

У экспазіцыю ўваходзяць работы студэнтаў і выкладчыкаў кафедры мастацка-педагагічнай адукацыі, факультэта эстэтычнай адукацыі Беларускага дзяржаўнага педагагічнага ўніверсітэта імя Максіма Танка.

На выставе будуць прадстаўлены больш за 150 творчых работ у розных відах, жанрах і тэхніках выяўленчага, дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, а таксама камп’ютарнай графікі. Будзе прадстаўлены станковы жывапіс, графіка, фатаграфіка, кераміка, ткацтва, лапікавая тэхніка, вышыўка стужкамі і крыжам, аплікацыя саломкай, лялькі, гістарычныя і нацыянальныя касцюмы.

Выставачны праект уяўляе сабой сінтэз прафесіяналаў розных пакаленняў, якія ўзаемадзейнічаюць на адной мове вобразаў. У раўнапраўным прадстаўленні работ вопытных майстроў і тых, хто толькі пачаў свой шлях у прафесіі, існуе момант пераемнасці традыцый і моцнага супольнасці прафесіяналаў.


Фотавыстава «Музыка душы — спадчына»

Дзе: г. Мінск, вуліца Леніна 20

Калі: да 2 красавіка 

У арт-кафэ Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь працуе фотавыстава «Музыка душы — спадчына», прысвечаная 90-годдзю Беларускага саюза кампазітараў.

Добрая мелодыя, як і карціна мастака, саткана з тонкіх матэрый, якія нельга ўбачыць, дакрануцца, аднак у ёй такая колеравая палітра, што іншы раз мы спыняемся, забываючы пра ўсё, каб паслухаць музыку. Яна дапаўняе, стварае «пастамент» для песні, дапамагае раскрыць сюжэт ці даць гледачу магчымасць адчуць перажыванні кінагероя, аўтара. Музыка суправаджае нас на працягу ўсяго жыцця.

У савецкія часы быў распаўсюджаны культ імёнаў: нашыя бацькі, бабулі і дзядулі, пачуўшы некалькі акордаў, маглі адразу назваць не толькі выканаўцу песні, але і аўтара музыкі.

Кожны ведае сем нот, але не кожны стварае музыку. Эдуард Ханок аднойчы сказаў: «Легенды — гэта людзі, якія калісьці нешта зрабілі; іх несла творчая хваля таленту, упартасць і працавітасць, а таксама каханне — самае высокае пачуццё, якое ёсць у жыцці чалавека. Яны ішлі за запаветнай марай». Нізкі паклон нашым класікам, гэтым людзям, чые музычныя творы з’яўляюцца неад’емнай часткай культурнай спадчыны нашай краіны.


Выстава «Суквецце»

Дзе: г. Мінск, к-т Цэнтральны, пр-т Незалежнасці, 13

Калі: да 3 красавіка 

Колькі: бясплатна 

«Суквецце» — спакойныя і экспрэсіўныя, рэалістычныя і абстрактныя карціны мастакоў аб’яднаны адной тэмай. Тэмай любові да жыцця, да прыгожага, да абуджэння прыроды, да цвіцення і прыгажосці.

Розныя па настроі і выразе. Мастацкім манерам і матэрыялам выканання, але адзіным у імкненні падзяліцца радасцю і душэўным цяплом.

У першыя вясновыя дні 15 мастакоў прадставілі каля 30 палотнаў напоўненых колерам, святлом і цяплом.

На выставе будзе чым палюбавацца і натхніцца.

Выстава запрашае мінчан і гасцей горада нацешыцца прыгажосцю і водарам кветак і пейзажаў, атрымаць зарад радасці, які дорыць Сімбіёз жывапісу і прыроды.


«КінаТэрапія»

Дзе: г. Мінск, Трэнінгавы дом Garetski, вул. Каліноўскага, 70

Калі: да 5 красавіка 

Колькі: 20 BYN

Трэнінг, які развівае асобу, з сумесным праглядам кінафільма і псіхалагічным абмеркаваннем, якое дапамагае развіць мысленне, убачыць сябе па-новаму і знайсці рашэнне задач.

Фармат: Серыя сустрэч невялікай групай па серадах. Усе глядзяць напоўнены сэнсам мастацкі кінафільм, пры дапамозе адмысловых практыкаванняў здабываюць каштоўныя адказы пра сябе, потым будзе абмеркаванне псіхалагічных працэсаў убачанага.

А каб вечар быў сапраўды цёплым, даверным і шчырым, усе будуць:

  • Знаёміцца пад каву, чай, пачастункі.
  • Дамаўляцца аб простых прынцыпах, якія дапамагаюць зрабіць зносіны лёгкімі і максімальна канструктыўнымі.
  • Камунікаваць пра актуальнае для кожнага зараз у жыцці.
  • Глядець якасны мастацкі кінафільм і пазначаць для сябе каштоўныя думкі.
  • Абмяркоўваць псіхалагічныя працэсы і рабіць высновы аб убачаным і аб сабе.

Каштоўнасці праекта: ўзаемная павага, прыняцце, давер, шчырасць, развіццё, экалагічнасць і творчасць.

Прыняць удзел — лёгка:

  • Запішыцеся, калі ласка, на Garetski.com, каб атрымаць камфортнае месца, каб роўная ўвага была для кожнага.
  • З сабой можна ўзяць любімы нататнік і ручку для каштоўных думак, і што-небудзь смачнае да чаю і для ўсіх.
  • Калі для вас камфортна, падзяліцеся мерапрыемствам з сябрамі, каб прыйсці змаглі тыя, каму цяпер гэта сапраўды трэба.

Пасля рэгістрацыі Вы трапіце на старонку з больш падрабязнай арганізыцыйнай інфармацыяй.

Мерапрыемства праводзіцца кожную сераду 19:00–22:00

Арганізатар і вядучы трэнер: Канстанцін Гарэцкі — коуч, псіхолаг, кансультант, арт-тэрапеўт.


Фотавыстава «Чырванаборскі край»

Дзе: г. Мінск, пр. Незалежнасці, 116

Калі: да 9 красавіка 

Колькі: па кошту наведвання агляднай пляцоўкі

У галерэі «Панарама» Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі (22-гі паверх) працуе фотавыстава «Чырванаборскі край».

Выстава — вынік работы Чырванаборскай школы фатаграфіі ў турыстычным комплексе «Чырвоны Бор» з 21 па 30 жніўня 2022 года. У экспазіцыі прадстаўлены здымкі вядомых беларускіх фатографаў — аўтара ідэі фотаэкспедыцыі і куратара праекта — Сяргея Плыткевіча, педагогаў Валерыя Вядрэнкі, Ірэны Гудзіеўскай, Віктара Малышчыца, Сяргея Мілюхіна і Наталлі Лакотка, студэнтаў-пераможцаў Рэспубліканскага фотаконкурсу «Маладзёжны погляд» Ганны Беражковай, Івана Веразуба, Ганны Дамінікі Грыб, Марыі Зіганоравай, Міхаіла Лук’янчыка, Валерыі Пратасевіч.

У экспазіцыі — прыродныя ландшафты, лясныя экасістэмы, рэдкія расліны і жывёлы, занесеныя ў Чырвоную кнігу Рэспублікі Беларусь. Фатаграфіі кранаюць чароўнымі відамі ледавіковых азёр, рэк і ручаёў, балот, пагоркаў, лясоў і чорнаальшанікаў, адчуваннем вольнай прасторы і захапляльнай натуральнасці Чырванаборскага краю. Зорнае неба і возера Ізубрыца, туман над возерам Белае, рака Свольна здзіўляюць веліччу з вышыні птушынага палёту. Заварожваюць партрэты зубраў, зязюлі, зімародка, даўгахвостай кугакаўкі, дынамічныя і характарныя фота ласей, аленей, ланей і іншых жыхароў пушчы.

Выстава пазнаёміць гледачоў не толькі з буйнейшым у Беларусі Рэспубліканскім ландшафтным заказнікам «Чырвоны Бор», але і з архітэктурнай спадчынай, якая захавалася на поўначы Верхнедзвінскага раёна. Здымкі Успенскай царквы ў вёсцы Сар’я, руіны палаца Гільзенаў і Шадурскіх у Асвеі, рэшткі званіцы царквы Еўфрасінні Полацкай у Росіцы не пакінуць гледачоў абыякавымі.

Фотаработы прадстаўлены ўвазе гледачоў упершыню.


Выстава Вольгі Гардзіёнак-Кірэевай «Суквецце мілаты»

Дзе: г. Мінск, вул. Дзяржынскага, 131

Калі:  да 14 красавіка 

Колькі: 5 BYN

Выставачная пляцоўка «Малінавы кот» прадстаўляе выставу Вольгі Гардзіёнак-Кірэевай «Суквецце мілаты».

Вольга Гардзіенак-Кірэева — беларуская мастачка. Прафесійную адукацыю атрымала ў Мінскай мастацкай вучэльні імя А.К. Глебава і на кафедры графікі Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў. Удзельніца шматлікіх рэспубліканскіх і міжнародных выставачных праектаў. Працуе пераважна ў акварэльным і алейным жывапісе.

Творчасць Вольгі Гардзіёнак-Кірэевай знітавана з лепшымі традыцыямі айчыннага мастацтва і прасякнута прагай сузірання прыгажосці. Бліскучая тэхніка мастачкі спрыяе нязмушанаму ўвасабленню самых арыгінальных задум. Рознапланавыя, але заўсёды бездакорныя па выкананні работы Вольгі адсылаюць да зыходнай кропкі мастацтва — выклікаюць эмоцыі ў гледача.

На выставе «Суквецце мілаты» Вольга прадстаўляе візуалізацыю культурнага кода, які ўвасабляе прыгожае, мілае і радаснае. Пышныя кветкі, што атаесамляюцца з раскошай і прыгажосцю, адсылаюць да страчанага Эдэма, а адны з самых мілых чалавечаму воку істот — каты — здатныя абяззброіць самае суровае сэрца. Грацыёзныя і дасканалыя стварэнні ў сукупнасці ствараюць атмасферу гармоніі.

Адкрыццё выставы «Суквецце мілаты» адбудзецца 25 лютага ў 18:00. У дзень адкрыцця ўваход на выставу вольны.


Выстава Лізаветы Пастушэнка «Такія розныя коцікі»

Дзе: г. Мінск, Малінавы кот, пр-т Дзяржынскага, 131

Калі: да 20 красавіка

Колькі: 5 BYN 

 Выставачная пляцоўка «Малінавы кот» прадстаўляе выставу Лізаветы Пастушэнка «Такія розныя коцікі».

На выставе вядомай беларускай мастачкі-графіка Лізаветы Пастушэнка прадстаўлены творы розных гадоў. На працягу ўсёй сваёй творчай кар’еры мастачка, якая валодае часам па-дзіцячы наіўным, кранальным поглядам на свет, а часам пранізлівым бачаннем сутнасці, звярталася да каціным вобразаў.

Каты, кошкі і кацяняты на працягу многіх стагоддзяў станавіліся галоўнымі героямі твораў мастацтва. Варыяцыі на тэму коцікаў таксама бясконцыя, як і развагі аб іх магнетычнай прывабнасці для двухногіх.

У гэтым незлічонай процьме коцікаў працы Лізаветы адрозніваюцца асаблівай трактоўкай персанажаў. Яе каты могуць не толькі мець замілавальную знешнасць і пацешна імітаваць чалавечыя заняткі, але і станавіцца арганічнай складнікам складанага мастацкага вобраза, у якім пераплятаецца мноства значэнняў і сэнсаў.

Надзяляючы коцікаў рысамі, учынкамі і перажываннямі, уласцівымі людзям, Лізавета робіць графічныя работы надзвычай блізкімі і зразумелымі для ўспрымання гледача, які з задавальненнем пазнае свае клопаты ў паўсядзённых каціных клопатах і са здзіўленнем выяўляе, што катам не чужыя думкі пра таямніцы светабудовы.


Выстава Алы Непачаловіч, Уладзіміра Лісавенкі і Ларысы Густавой

Дзе: г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 116

Калі: 22 красавіка 

Колькі: па чытацкаму білету або білеце сацыякультурнага цэнтра

У экспазіцыі будуць прадстаўлены каля 50 габеленаў і шпалер вядомых беларускіх мастакоў Алы Непачаловіч, Уладзіміра Лісавенкі і Ларысы Густавай, якія пайшлі з жыцця на працягу апошніх трох гадоў. Яны ўнеслі надзвычайны ўклад у беларускае дэкаратыўнае мастацтва. Іх роля ў развіцці беларускай школы тэкстылю і габелена незабыўная. Работы прадстаўлены з асабістых калекцый сем’яў мастакоў і Нацыянальнага мастацкага музея.

Выстава арганізавана Нацыянальнай бібліятэкай Беларусі сумесна з Беларускім саюзам мастакоў.


Выстава «Спорт у горадзе»

Дзе: г. Мінск, Галерэя Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды, 15

Калі:  да 23 красавіка 

Колькі: 2,5-4 BYN

Фізічная культура і спорт гуляюць важную ролю ў жыцці гараджан. Распаўсюджванне спорту як сацыяльнай практыкі — з’ява характэрнае для ХХ стагоддзя. Папулярызацыя спорту з’яўлялася неад’емнай часткай культурнага жыцця СССР: арганізоўваліся спаборніцтвы, тэатралізаваныя спартыўныя паказы, дзейнічалі розныя спартыўныя клубы і секцыі, спартыўная тэматыка прысутнічала ў кіно, літаратуры, тэатры, музыцы, жывапісу, скульптуры. У нашы дні каштоўнасць здаровага ладу жыцця працягвае ўзрастаць.

На выставе прадстаўлены творы дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, ілюстраваныя перыядычныя выданні 1930-1980-х гг., спартыўныя атрыбуты, спартыўная вопратка 1950-1980-х гг., набор турыста, карты і даведнікі па Мінску і Беларусі 1970-1980-х гг., папулярныя настольныя гульні. Сярод рэдкіх экспанатаў — лато пачатку ХХ ст., дзіцячы більярд «Паляванне» Мінскай фабрыкі «Культпрам», падшыўка «ілюстраванай газеты» 1938-1939 гг., легендарны гоначны ровар «Старт шашы» 1970-х гг., мотороллер «Турыст» Тульскага машынабудаўнічага завода.

У візуальнай культуры спартыўная тэма знайшла адлюстраванне, уключаючы вырабы з фарфору. Экспануецца калекцыя з выявай сімволікі і талісмана XXII летніх Алімпійскіх гульняў 1980 года — медзведзяня Мішы. Гэта разнастайныя статуэткі, вазы, сувеніры.

Папулярнай тэмай у аўтараў парцалянавых вырабаў былі зімовыя віды спорту. На выставе прадстаўлены фігуры лыжнікаў, фігурыстаў, хакеістаў, а таксама сюжэтныя кампазіцыі, прысвечаныя ўпадабанай забаўцы сярод дзяцей і дарослых — Катанню на санках.

Турыстычным паходам, рыбалцы і адпачынку на прыродзе прысвечаны асобны раздзел выставы. У парцалянавыя кампазіцыях захаваныя рыбаловы з сеткамі і вудамі, купальшчыцы ў плавальных касцюмах, разнастайныя насельнікі воднай стыхіі. Інсталяцыя з прадметамі з паходнага набору турыста дапаможа пагрузіцца ў атмасферу прыемнага падарожжа.

На выставе працуе гульнявая зона, дзе наведвальнікі змогуць згуляць у шахматы, шашкі або даміно.


Выстава «Тэатральныя мастакі — выпускнікі Віцебскага мастацкага вучылішча»

Дзе: г. Мінск, Музей гісторыі тэатра і музыкі, зав. Музычны, 5

Калі:  да 30 красавіка 

Колькі: па квітку на пастаянную экспазіцыю музея

 У пачатку ХХ ст. Віцебск быў адным з самых вядомых гарадоў, дзе высокімі тэмпамі развівалася сучаснае мастацтва. Заснавальнікам Віцебскага народнага мастацкага вучылішча, на той час адзінай прафесіянальнай мастацкай установы на тэрыторыі сучаснай Беларусі, з’яўляецца знакаміты мастак Марк Шагал.

Назва вучылішча неаднаразова мянялася. У 1922 адбыўся першы выпуск: дыпломы атрымалі 10 чалавек, 17 навучэнцаў былі пераведзены ў вышэйшыя мастацкія ўстановы Масквы і Петраграда. У верасні 1923 на базе інстытута быў заснаваны Віцебскі мастацкі тэхнікум (дырэктар М. Керзін). У 1934 рэарганізаваны ў Віцебскае народнае мастацкае вучылішча. Захаваўся і склад выкладчыкаў, і мастацка-педагагічны профіль установы. Тэрмін навучання быў павялічаны да 5 гадоў (раней складаў 4 гады).

Педагогі прадстаўлялі розныя мастацка-стылявыя кірункі: ад рэалістычнага да экспрэсіянісцкага і авангардысцкага. Спачатку навучанне ў вучылішчы праводзілася на аснове творчых майстэрань, дзе кожны навучэнец мог выбраць педагога і мастацкі накірунак. Працавалі майстэрні малюнка, падрыхтоўчага курса, скульптуры, графікі, архітэктуры. Пасля пачалі дзейнічаць мастацка-педагагічнае, мастацка-графічнае і клубна-афарміцельскае аддзяленні. Навучанне праходзіла на жывапісным, скульптурным і архітэктурна-тэхнічным факультэтах. 

Выкладчыкі чыталі лекцыі па мастацтве, літаратуры, пластычнай анатоміі, фізіцы, хіміі і інш. Многія з іх (М. Шагал, К. Малевіч, Л.Лісіцкі, І. Чашнік, В. Ермалаева, Н. Коган) друкавалі тэарэтычныя работы, у якіх папулярызавалі новыя стылі ў мастацтве. Вучылішча ў гэты час было сапраўднай эксперыментальнай базай для распрацоўкі новых форм у дызайне, архітэктуры, мастацкім афармленні. 

Выкладчыкі і навучэнцы неаднаразова прымалі ўдзел у выстаўках, якія арганізоўваліся ў вучылішчы, розных гарадах Беларусі і Расіі, прадстаўлялі свае карціны на ўсесаюзных выстаўках мастацтва народаў СССР. Удзельнічалі ў афармленні Віцебска да свят, рабоце Віцебскага краязнаўчага таварыства, стварэнні экспазіцый для Музея сучаснага мастацтва (праіснаваў у сценах навучальнай установы да 1923 г.). Вучылішча мела сваю бібліятэку, дзе захоўваліся кнігі па мастацтве, падручнікі па тэхніцы жывапісу, педагогіцы, манаграфіі аб жыцці і творчасці мастакоў, альбомы, часопісы («Жизнь искусства», «Стекло и керамика»), газеты і інш.

Сярод выпускнікоў шмат выдатных беларускіх мастакоў-сцэнографаў — І.Ахрэмчык, З.Азгур, Я.Ціхановіч, П.Масленікаў, Я.Нікалаеў, Ул.Кульваноўскі, М. Блішч, І.Ушакоў, І.Пешкур. На выстаўцы можна пазнаёміцца з работамі гэтых выдатных майстроў.


Выстава «Суцін – мэтр мастацкага Алімпу»

Дзе: г. Мінск, Гасцёўня Уладзіслава Галубка, вул. Старавіленская, 14

Калі:  да 30 красавіка 

Колькі: 5-8 BYN

На выставе прадстаўлены 17 амажэй з каменя, прысвечаных творчасці Хаіма Суціна, мэтра абстрактнага экспрэсіянізму. Усе работы складзены ў адзіны выдуманы аповед аб яго вяртанні на Радзіму продкаў, дзе ён нарадзіўся і вырас.

Сюжэты, прадстаўленыя на выставе, звязаны адзінай канцэптуальнай ідэяй, сутнасць якой складаецца ў тым, каб паказаць высокамаральны пачатак у творах мастака, які глыбока суперажывае драме свайго народа. Кожная праца выраблена па матывах творчасці мэтра і аб’ядноўвае ў сабе некалькі яго твораў.

Кампазіцыйны складнік кожнага сюжэту з’яўляецца абсалютна аўтарскай распрацоўкай. Хаім Суцін ніколі не пісаў групавых партрэтаў. У яго сюжэтах няма ні метафар, ні сімвалаў, ні ўспамінаў. Больш таго, у асобных працах можна выявіць міфічнае сумяшчэнне персанажаў, якія ніколі не сустракаліся ў рэальным жыцці. Але наколькі непрадказальная і загадкавая была творчасць самаго мастака, настолькі сумяшчэнне і камбінаванне розных «суцінскіх» вобразаў у адным сюжэце здольна падкрэсліць асаблівую інтрыгу экспазіцыі.

Унікальнасць твораў падкрэсліваецца арыгінальнай тэхнікай іх выканання, якая не мае аналагаў у свеце. Для вырабу кожнай работы выкарыстоўваліся натуральныя прыродныя камяні, якія валодаюць непаўторнай прыроднай прыгажосцю. Будучы старанна падабранымі, разам яны складаюць эксклюзіўнае светакаляровае рашэнне, якое не можа быць пасля дакладна ўзноўлена або растыражавана. Кожная работа ўнікальная і непаўторная, што надае ўсёй экспазіцыі дадатковую пікантнасць і інтрыгуе гледача.


Выстава рэпрадукцый карцін «Ян Вермеер»

Дзе: г. Мінск, Артэль, пр-т Незалежнасці, 58/1

Калі:  да 30 красавіка 

Колькі: 12-15 BYN

Ян Вермеер Дэлфцкі — галандскі мастак-рэаліст, чые творы лічацца аднымі з самых значных у гісторыі жывапісу. Вермеер нарадзіўся і вырас у Дэлфце, Нідэрланды, дзе пасля і жыў усё сваё кароткае жыццё. Яго творчы шлях пачаўся ў 1652 годзе, калі ён стаў вучнем мастака Лейтэна. Хоць Вермеер не атрымаў фармальнай адукацыі ў галіне мастацтва, ён хутка развіваўся ў якасці мастака і ўжо да 1653 годзе адкрыў сваю ўласную майстэрню.

Стыль Вермеера характарызуецца дбайнай прапрацоўкай дэталяў і яркай гульнёй святла, што стварае эфект трохвымернасці і жыццёвасці ў яго творах. Ён славіўся жанравымі сцэнамі, якія адлюстроўваюць паўсядзённае жыццё галандскага сярэдняга класа, а таксама партрэтамі і краявідамі.

На жаль, толькі невялікая колькасць твораў Вермеера захавалася да нашых дзён, што робіць іх яшчэ больш каштоўнымі і значнымі для сусветнага жывапісу. Адным з самых вядомых твораў Вермеера з’яўляецца карціна «Дзяўчына з жамчужнай завушніцай».

На выставе будуць прадстаўлены рэпрадукцыі на палатне самых знакамітых карцін мастака, забяспечаных падрабязным апісаннем сюжэтаў і гісторыяй стварэння карціны на рускай і англійскай мовах.

Для наведвальнікаў будуць арганізаваны экскурсіі ў групах па папярэднім запісе.


Выстава «Погляд у далягляд»

Дзе: г. Мінск, Арт-Беларусь, вул. Казлова, 3

Калі:  да 30 красавіка 

Колькі: 4-8 BYN

Пейзаж — жанр мастацтва, які лаканічны і просты для ўспрымання любога гледача, але разам з тым, ён нясе ў сабе сілу і сакрэты светабудовы. Калі задумацца, то прырода заўсёды была назіральнікам за працэсам развіцця чалавецтва. Змяняліся гістарычныя эпохі, а пейзаж выступаў іх тэатральнай кулісай... пры гэтым, на самай справе з’яўляючыся галоўным героем гэтага бясконцага вялікага спектакля. І вядома, чалавецтва прыкладае ўсе сілы, каб пейзаж Зямлі разбураўся і пусцеў, але паветра, вада і зямля застаюцца сведкамі ўсяго існага.

Гэта праўда, што прырода роднай зямлі блізкая і свядомасці чалавека, і яго падсвядомасці. Менавіта гэтай блізкасцю і нябачнымі злучальнымі ніткамі і тлумачыцца тое, што пейзаж у мастацтве так лёгка счытваюцца гледачом. Аўтарская стылістыка, дадае пейзажу творчай індывідуальнасці, але шчырае стаўленне мастака да таго месца, якое ён захаваў на сваім палатне, перадаецца гледачу і абуджае ў яго душы яркія пачуцці і ўражанні. У гэтым і крыецца парадокс глыбокай прастаты пейзажу.

Выстава «Погляд у далягляд» — толькі пачатак вашага знаёмства з беларускім пейзажам. За многія дзесяцігоддзі быў створаны велізарны пласт беларускага мастацтва, які важна і трэба вывучаць. Пастаральныя матывы змяняліся гарадскімі вуліцамі і індустрыяльнымі панарамамі, камерныя пейзажы суседнічалі з сапраўднымі краявідамі-карцінамі і, вядома, пейзаж уступаў у плённае ўзаемадзеянне з іншымі жанрамі — значна пашыраючы свае магчымасці.

На выставе сабраны творы мастакоў розных пакаленняў, чыя творчасць ахоплівае амаль паўтара стагоддзя беларускага мастацтва. У экспазіцыі прадстаўлены аўтары, якія ўсё жыццё пісалі толькі матывы роднай зямлі (Віталь Цвірка, Леанід Шчамялёў, Леанід Дударэнка, Міхаіл Рагалевіч) і якія, воляю лёсаў, працавалі за межамі Беларусі (Хаім Суцін, Пінхус крэмень, Леон Бакст, Гіяцынт Альхімовіч).


Мастацка-дакументальная выстава «Адам Багдановіч. Мае ўспаміны...»

Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 7а,

Калі: да 30 красавіка 

Колькі: 1–6 BYN

Адам Ягоравіч Багдановіч (1862–1940) — вядомы этнограф, педагог, мемуарыст, бацька класіка беларускай літаратуры М.Багдановіча. За сваё доўгае жыццё А.Багдановіч стаў сведкам шматлікіх падзей, што адбываліся на тэрыторыі Расійскай імперыі ў другой палове ХІХ — першай палове ХХ ст. Нарадзіўся ў сям’і былых прыгонных сялян, атрымаў адукацыю ў Нясвіжскай настаўніцкай семінарыі, некалькі разоў кардынальна мяняў род дзейнасці, жыў у розных вёсках і гарадах.

У аснову выставачнага праекта «Адам Багдановіч. Мае ўспаміны» пакладзены тры блокі мемуараў. Першая частка звязана з успамінамі Адама Ягоравіча, прысвечанымі Халопенічам, яго малой радзіме, бабулі Рузалі Казіміраўне Лісоўскай, бацькам і іх родным. Другі блок выставы прэзентуе мемуары Адама Багдановіча, прысвечаныя народавольчаскай дзейнасці. Гэтыя ўспаміны раскрываюць жыццё Мінска напрыканцы ХІХ стагоддзя, распавядаюць пра падзеі і асоб, калег А.Багдановіча па партыі і самых блізкіх сяброў, стасункі з якімі ён падтрымліваў да апошніх дзён жыцця. Яшчэ адна частка выставы прысвечана мемуарам А.Я.Багдановіча пра А.М.Горкага і Ф.І.Шаляпіна, гэтыя ўспаміны па розных прычынах доўгі час не публікаваліся.

У выставачным праекце «Адам Багдановіч. Мае ўспаміны» прэзентуюцца арыгінальныя каштоўныя экспанаты з фондаў Літаратурнага музея Максіма Багдановіча і копіі матэрыялаў з фондаў Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва, Архіва А.М.Горкага, Дзяржаўнага архіва Пермскага края, прыватнага архіва Марыі Стараверавай. 


Часовая экспазіцыя «Талстой і Беларусь»

Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13

Калі: да 26 мая

Выстава прысвечана сувязі славутага пісьменніка, 195-годдзе якога адзначаецца ў 2023 годзе, з нашай краінай, а таксама ўплыву яго творчасці на беларускіх пісьменнікаў ХХ стагоддзя.

На старонках рамана «Война и мир», над якім аўтар працаваў сем напружаных гадоў, шмат распавядаецца пра беларускія гарады і вёскі, дзе змагаліся героі Талстога. На выставе прадстаўлены ілюстрацыі да славутага твора, гістарычныя гравюры і рэпрадукцыі, на якіх адлюстраваны апісаныя ў рамане баі, што адбываліся на тэрыторыі сучаснай Беларусі, чарнавыя рукапісы рамана.

Уплывы Талстога, яго псіхалагічныя назіранні за паводзінамі чалавека на вайне прасочваюцца ў творчасці Максіма Гарэцкага, Івана Мележа, Янкі Брыля, Васіля Быкава і інш.

На выставе таксама можна пазнаёміцца з матэрыяламі, якія расказваюць пра вайсковы досвед самога Талстога. Яшчэ адным раздзелам выставы сталі пераклады кніг Льва Талстога на беларускую мову з фондаў Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры. Сярод іх — апавяданні для дзяцей, «Севастопальскія апавяданні», раман «Васкрасенне» і аповесці «Хаджы-Мурат», «Каўказскі палоннік» і інш.

Выстава змяшчае цікавыя неапублікаваныя архіўныя матэрыялы, прадстаўленыя Дзяржаўным музеем Л.М. Талстога, матэрыялы са збораў Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва, Нацыянальнага акадэмічнага Вялікага тэатра оперы і балета Рэспублікі Беларусь, Дзяржаўнага музея гісторыі тэатральнай і музычнай культуры. Яна будзе цікавая навукоўцам, даследчыкам, музейным супрацоўнікам, выкладчыкам і студэнтам філалагічных факультэтаў, а таксама ўсім, хто цікавіцца гісторыяй літаратуры.


Літаратурна-мастацкая выстава «Казкі з маляванак»

Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13

Калі: да 31 мая

У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры працуе літаратурна-мастацкая экспазіцыя «Казкі з маляванак». Выстава з’яўляецца працягам супрацоўніцтва музея і Віцебскага абласнога метадычнага цэнтра народнай творчасці.

Беларускія маляваныя дываны (маляванкі) прызнаны важнай складаючай нацыянальнай культурнай спадчыны сучаснай Беларусі не толькі ў нашай краіне, але і з боку міжнароднага культурнага супольніцтва. Традыцыйнае майстэрства стварэння маляванак Віцебшчыны (беларускага Паазер’я) унесена ў спіс гісторыка-культурных каштоўнасцей нашай краіны, створаны пры фінансавай і кансультацыйнай падтрымцы ЮНЕСКА.

Лейтматыў экспазіцыі «Казкі з маляванак» — беларускі нацыянальны фальклорны тэкст (казкі) у спалучэнні з наіўным выяўленчым мастацтвам — маляванымі дыванамі.

На выставе прадстаўлены маляваныя дываны мастачак Віцебшчыны, а таксама кнігі беларускіх казак з фондаў Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры.

У межах выставы плануецца праводзіць практычныя лекторыі па гісторыі і роспісе маляваных дываноў (для мэтавай аўдыторыі, па папярэдніх замовах).


«Леанід Шчамялёў — люстэрка эпохі» — юбілейная выстава жывапісу і графікі народнага мастака Беларусі

Дзе: г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10

Калі: да 31 снежня

У галерэі мастацтваў Леаніда Шчамялёва працуе юбілейная выстава жывапісу і графікі народнага мастака Беларусі Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва, прысвечаная 100-годдзю з дня нараджэння майстра.

Леанід Дзмітрыевіч Шчамялёў — выдатны мастак сучаснасці, які ўнёс значны ўклад у развіццё мастацкай культуры Беларусі. Яго творчая спадчына адлюстроўвае важнейшыя падзеі гісторыі краіны і штодзённасці, падымае сур’ёзныя грамадзянскія і філасофскія праблемы, падахвочвае да разважання аб самых важных для чалавека рэчы: пра дабро і зло, аб Радзіме, пра каханне і радасці жыцця.

Упершыню ў адной галерэйнай прасторы прадстаўлена 150 карцін народнага мастака Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва. У дзевяці залах галерэі мастацтваў Леаніда Шчамялёва можна пазнаёміцца са знакавымі працамі патрыятычнай тэматыкі, партрэтамі вядомых дзеячаў і блізкіх людзей, напоўненымі псіхалагічнай глыбінёй, выдатнымі нацюрмортамі — пышнымі і сціплымі, яркімі і пяшчотнымі, якія распавядаюць кожны сваю гісторыю. 

І, вядома, на выставе прадстаўлены графічныя работы майстра. Усе творы Леаніда Шчамялёва адрозніваюцца экспрэсіўнасцю і свабоднай пластычнай манерай выканання. Наведвальнікі юбілейнай экспазіцыі змогуць таксама пазнаёміцца з фотаархівам сям’і, які дазволіць убачыць Шчамялёва ў коле сяброў і родных, «дакрануцца» да палітры народнага мастака.

Уплыў творчасці Леаніда Шчамялёва на жывапісную культуру Беларусі другой паловы XX стагоддзя велізарны, а яго жыццёвы шлях мастака і грамадзяніна — гэта высокі прыклад творчага даўгалецця, духоўнай сталасці і жыццёвай мудрасці.


 Выставачны праект «Вянок „Вянкоў“»

Дзе: г. Мінск, вул. М.Багдановіча, 7а

Калі: да 22 студзеня 2024 года

2023 год — юбілейны для адзінага прыжыццёвага зборніка вершаў Максіма Багдановіча «Вянок», які быў выдадзены ў Вільні ў 1913 годзе. 

«Вянок», як і сто гадоў таму, застаецца ў цэнтры ўвагі чытачоў і даследчыкаў, кампазітараў і мастакоў. Супрацоўнікі Літаратурнага музея Максіма Багдановіча беражліва захоўваюць кнігі з аўтографам паэта, прэзентуюць «Вянок» падчас імпрэз і выстаў, збіраюць інфармацыю пра арыгінальныя зборнікі.

Мастацка-дакументальны праект «Вянок „Вянкоў“» вылучаецца арыгінальным падыходам. Па-першае, выстава ўпісана ў асноўную экспазіцыю музея, па-другое, будзе доўжыцца год, да студзеня 2024 года, і будзе зменнай — кожны месяц будуць прэзентавацца новыя экспанаты. Галоўныя сярод іх — кнігі «Вянок» 1913 года, якія захоўваюцца ў фондах Літаратурнага музея Максіма Багдановіча і ў фондах розных устаноў навукі і культуры Беларусі.

А пачынаецца выставачны праект з «Вянка» Максіма Багдановіча, які 22 сакавіка 1914 года ён падарыў любімай цётцы — Марыі Ягораўне Галаван (Багдановіч). Экспануюцца каштоўныя матэрыялы з фондаў Літаратурнага музея Максіма Багдановіча: «Вянок» (Вільня, 1913) з аўтографам аўтара, фотаздымкі Марыі Галаван і яе дома ў Ніжнім Ноўгарадзе, дзе яна пражыла амаль 20 гадоў, віншаванні любай цётцы ад пляменнікаў.


Прэв’ю: pexels.com

Выбар рэдакцыі

Грамадства

Што трэба ведаць тым, хто адпачывае каля вадаёмаў

Што трэба ведаць тым, хто адпачывае каля вадаёмаў

Нават пры наяўнасці на пляжы ратавальнай станцыі не варта грэбаваць элементарнымі правіламі бяспекі. 

Экалогія

У Беларусі пабудуюць 30 рэгіянальных смеццеперапрацоўчых заводаў

У Беларусі пабудуюць 30 рэгіянальных смеццеперапрацоўчых заводаў

Агульная плошча звалак у Беларусі займае каля 4 тысяч гектараў.