«Півоневы фэст», Літаратурна-мастацкая экспазіцыя «Літаратурныя партрэты Віктара Барабанцава», «Gastrofest. Vegan», Фестываль «PETS FEST 2023», Выстава «Неба і зямля Аляксандра Кішчанкі», Выстава Алёны Катоўскай «Кот мамінай сяброўкі», Выстава жывапісу і графікі Аляксандра Забаўчыка, Выстава мастацкіх работ «Сустрэча з Паэтам», Выстава «Вясёлка над Мінскам» — штотыднёвая афіша «Звязды».
Фестываль «PETS FEST 2023»
Дзе: г. Мінск, Лепшая вуліца, пр. Незалежнасці, 95/16
Калі: 10—11 чэрвеня
Колькі: 15 BYN
Pets Fest — першы найбуйнейшы ў Беларусі фестываль аматараў хатніх жывёл.
Будзе праходзіць з 12:00 да 23:00.
Наведвальнікаў чакае:
Можна прыйсці ўсёй сям’ёй і ўзяць свайго чацвераногага сябра.
Дзе: г. Мінск, Арцель, пр-т Незалежнасці, 58/1
Калі: 10—18 чэрвеня
Колькі: 12—15 BYN
Галерэя «Арцель» аб’яўляе аб адкрыцці ўнікальнай выставы для ўсіх аматараў півонь — «Півоневы фэст 2023». Гэта выдатная магчымасць акунуцца ў чароўны свет півонь і атрымаць асалоду ад іх непераўзыдзенай прыгажосці і вытанчанага водару.
На выставе наведвальнікаў чакаюць не толькі больш за 100 сартоў півонь, але і жывапісныя палотны і акварэлі сучасных беларускіх аўтараў, якія ўзнавілі ў сваіх працах непаўторную эстэтыку гэтай кветкі.
«Півоневы фэст 2023» пройдзе ў дзвюх утульных залах галерэі «Арцель», дзе гарманічна спалучаюцца прыродная прыгажосць і мастацтва.
Фестываль мастацтва «Арт-Мінск-2023»
Дзе: г. Мінск, Палац мастацтваў, вул. Казлова, 3
Калі: да 12 чэрвеня
Колькі: 8 — 12 BYN
Новыя імёны мастацтва: фестываль «Арт-Мінск» прадстаўляе больш за 450 работ мастакоў Беларусі.
«Арт-Мінск» праводзіцца штогод з 2018 года і з’яўляецца адным з найбуйнейшых выставачных праектаў у Беларусі, мэта якога — упрыгожыць культурнае жыццё горада і прадставіць актуальныя напрамкі мастацкай арт-сцэны. Сёлета на фестываль паступіла больш за тысячу заявак і трох тысяч работ, з якіх журы адабрала 450 твораў ад аўтараў з Мінска, Гомеля, Брэста, Віцебска, Наваполацка і іншых гарадоў нашай краіны. 90% прадстаўленых на фестывалі работ будуць размешчаны на анлайн-платформе па продажы мастацтва Artcenter. by. Біяграфіі аўтараў і апісанні работ будуць даступныя гледачам па QR-кодзе на этыкетцы. Кожны наведвальнік зможа не толькі купіць упадабаныя работы, але і падтрымаць мастакоў пры дапамозе галасавання. Аўтары, якія набралі найбольшую колькасць галасоў, будуць узнагароджаны дыпломамі і прызамі партнёраў праекта.
Дзе: г. Мінск
Калі: 14—28 чэрвеня
Колькі: 28 BYN
У Мінску з 14 па 28 чэрвеня пройдзе «Gastrofest.Vegan». Галоўны акцэнт гэтага фестывалю — развіццё веган-культуры. Любы жадаючы зможа паспрабаваць веган-стравы па выгаднай цане. Установы-ўдзельнікі ўжо падрыхтавалі фестывальныя прапановы і з нецярпеннем чакаюць гасцей. Кошт сэта будзе фіксаваны ва ўсіх установах.
Яшчэ фестывальныя сэты можна будзе замовіць да сябе дадому. Кошт дастаўкі будзе залежаць ад вашага месцазнаходжання.
Усе ўстановы ўдзельнічаюць у народным галасаванні на сайце gastrofest.by і ў аднайменным telegram-канале.
Дзе: г. Мінск, Мастацтва, пр-т Незалежнасці, 12
Калі: да 17 чэрвеня
Колькі: 3 BYN
У «Галерэі Мастацтва» ГА «БСМ» працуе юбілейная выстава жывапісу і графікі Аляксандра Забаўчыка.
У прадстаўленых у экспазіцыі творах Алеся Забаўчыка прысутнічае эфект рапіда — запавольвання часу, выяўленага праз візуальныя вобразы. Гледачу даецца магчымасць углядання і павольнага счытвання хутказнікаючых выяў. Гэтаму садзейнічае разбіццё прасторы твораў на «тонкія» планы, калі кожны новы крок у глыбіню кладзецца не далёка ад папярэдняга. Эстэтычная інтуіцыя мастака дазваляе стварыць такі эфект пры дапамозе руху фактуры, складаных абрысаў плямаў і мінімалістычнага набору фарбаў.
Мастацкі досвед Алеся Забаўчыка робіць яго творы выверанымі структурнымі пабудовамі, дзе на плоскасці разгортваецца свая абстрактная драматургія. Новае, часам нечаканае жыццё і прачытанне атрымоўваюць карціны Аляксандра Забаўчыка ў розных выставачных прасторах і інтэр’ерах, бо іх успрыняцце значна змяняецца ад асвятлення, маштабаў залі і ракурсах позірку.
Кожны твор мастака стымулюе нашу фантазію, бо балансуе паміж выпадковым і зададзеным. Мастак заключае з гледачом сумленнае пагадненне, у якім прапаноўвае чыстае поле, што можна засеяць зернем асабістых сэнсаў, але пры ўмове, што рэцыпіент гатовы да гэтай цяжкай працы.
Дзе: г. Мінск, пр. Незалежнасці, 47
Калі: да 18 чэрвеня
Колькі: 10—14 BYN
Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў і галерэя FARBA запрашаюць на новы выставачны праект «Сны пра Японію». У экспазіцыі будуць прадстаўлены больш за 60 ксілаграфій ў стылі укіё-э.
Ад ціхамірных пейзажаў гары Фуджы да вытанчаных вобразаў акцёраў Кабукі і гейш — выстава прапануе зазірнуць у свет японскага мастацтва і культуры. У наведвальнікаў будзе магчымасць палюбавацца шэдэўрамі найвялікшых мастакоў укіё-э, такіх як Кацусіка Хокусай, Андо Хіросігэ, Утагава Кунісада, Кітагава Утамаро і іншых.
Тэхналогія ксілаграфіі, якую выкарыстоўвалі для стварэння твораў, уяўляла сабой сумесную працу трох майстроў: мастака, разьбяра па дрэве і друкара. У выніку атрымаліся творы мастацтва, якія перадаюць дух эпохі і сёння працягваюць натхняць мастакоў і аматараў мастацтва ва ўсім свеце.
Выстава прапануе ўнікальную магчымасць азнаёміцца з багатай гісторыяй і мастацкай спадчынай Японіі. Сапраўдным падарункам для гасцей праекта стане імерсіўны фільм «Сны пра Японію», створаны спецыяльна для гэтага праекта. Фільм дае магчымасць прасачыць шматвяковую гісторыю укіё-э і акунуцца ў свет прыгажосці, самабытнасці і гармоніі японскай культуры. Наведвальнікі змогуць цалкам пагрузіцца ў тое, што адбываецца вакол, дзякуючы праецыраванню фільма на сцены і падлогу мультымедыйнай залы.
Ксілаграфіі японскіх майстроў традыцыйна дапоўняць работы беларускіх мастакоў Анатоля Бараноўскага, Фёдара Дарашэвіча, Пятра Драчова, Вадзіма Качана, Арлена Кашкурэвіча, Вячаслава Паўлаўца, Уладзіміра Правідохіна і Віталя Цвіркі з фонду НЦСМ.
Арганізатары падрыхтавалі тэматычны квэст, які дазволіць у займальнай форме азнаёміцца з экспазіцыяй, а ў прасторы выставы вы знойдзеце яркія фотазоны.
Дзе: г. Мінск, Катавасія, пр-т Дзяржынскага, 131
Калі: да 23 чэрвеня
Колькі: 5 BYN
Выставачная пляцоўка «Малінавы кот» прадставіла выставу Алёны Катоўскай «Кот мамінай сяброўкі».
Алёна Катоўская — выпускніца Беларускай дзяржаўнай акадэміі мастацтваў, мастачка і дызайнер. Актыўна працуе ў сферы IT, зрабіла шэраг яркіх дызайнерскіх праектаў, а таксама рэалізуецца як жывапісец. У актыве мастачкі ёсць і стрыт-арт. Працы, створаныя Алёнай, ужо неаднаразова здзіўлялі і захаплялі гледачоў на шматлікіх экспазіцыях.
Выстава «Кот мамінай сяброўкі» носіць відавочна іранічны характар. На пляцоўцы, прысвечанай усеагульна любімым істотам, мастачка прадказальна вырашыла паказаць работы, натхнёныя катамі. Але, як гэта часта бывае, у коціках мы лёгка пазнаем сябе. Каму не знаёмая сітуацыя, калі ў дзяцінстве нам ставілі ў прыклад узорнае дзіцяці мамінай сяброўкі? На паверку ж часта выяўлялася, што бездакорнае дзіця нічым не лепшае за іншых. Так і з коцікамі. Мы скардзімся на капрызы і дзівацтвы свайго вусатага гадаванца і захапляемся ўзорным катом мамінай сяброўкі. А ён тым часам не вызначаецца паслухмянасцю і ідэальнымі паводзінамі.
Мастачка ў вельмі пазнавальнай аўтарскай манеры прадстаўляе прыгоды гарэзы коціка, які не заўсёды можа супрацьстаяць спакусам. Працы, што нагадваюць неўтаймаваныя дзіцячыя фантазіі, зацягваюць гледача ў вір падзей жыцця неверагодна абаяльнага ката-свавольніка.
Дзе: г. Мінск, Музей М. Багдановіча, вул. Багдановіча, 7а
Калі: да 25 чэрвеня
Асоба Максіма Багдановіча і яго вечная паэзія займаюць значнае месца ў культурнай прасторы Беларусі, знаходзяць увасабленне ў жывапісных палотнах і графіцы, у скульптуры і творах дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва.
Вялізны ўздым выклікала святкаванне 90-годдзя з дня нараджэння Максіма Багдановіча, у 1981 годзе была зладжана самая прадстаўнічая за ўсе гады рэспубліканская мастацкая выстава, на якой было прадстаўлена больш за 400 твораў скульптуры, жывапісу і графікі. Многія творы з гэтай выставы былі перададзены ў фонды Літаратурнага музея Максіма Багдановіча, частка — у фонд Беларускага саюза мастакоў.
Мэта выставачнага праекта «Сустрэча з Паэтам» — паказаць непарыўную сувязь сапраўднай літаратуры і мастацтва, прэзентаваць работы, створаныя ў 1990-я гг. вядомымі беларускімі творцамі, і пазнаёміць наведвальнікаў з мастацкімі працамі, створанымі ў апошнія гады.
Дзе: г. Мінск, пл. Свабоды, 15, Мастацкая галерэя М. Савіцкага
Калі: да 25 чэрвеня
Колькі: 2,5 — 6 BYN
«Дыялог з космасам» — выстава народнага мастака Беларусі Івана Міско. Касманаўтыка — адна з цэнтральных тэм творчасці народнага мастака Беларусі. На выставе прадстаўлена цэлая галерэя скульптурных партрэтаў выбітных прадстаўнікоў «зорнай» прафесіі. Сярод іх — амаль усе касманаўты былога Савецкага Саюза, а таксама касманаўты-ўраджэнцы Беларусі — Уладзімір Кавалёнак, Пётр Клімук і Алег Навіцкі. Івану Міско пазіравалі многія ўдзельнікі інтэрнацыянальных экіпажаў — прадстаўнікі Кубы, Румыніі, Манголіі, Францыі, Германіі, Балгарыі, Сірыі, В’етнама, Аўстрыі, Японіі, Афганістана, Індыі. Практычна з кожным з іх Іван Міско знаёмы асабіста.
Хроніка першага палёту савецкага касманаўта ў космас 12 красавіка 1961 года прадстаўлена на выставе ў рэдкіх дакументах, фотаздымках, успамінах Юрыя Гагарына з фондаў музея-запаведніка Ю. А. Гагарына, мемарыяльнага музея касманаўтыкі, архіва Расійскай акадэміі навук.
Наведвальнікі змогуць прасачыць шлях Юрыя Гагарына ад абуджэння ў 5.30 да прызямлення ў 10.55 пасля палёту, які доўжыўся 108 хвілін. Дэманструюцца ўнікальныя прадметы з калекцыі сям’і касманаўта: кашуля першага касманаўта, кніга і фатаграфіі з яго аўтографам.
Асобны раздзел экспазіцыі прадстаўляюць фатаграфіі, зробленыя з борта МКС, з аўтографамі касманаўта Алега Навіцкага: горад Мінск з вышыні 450 км, выхад у адкрыты космас, узыход сонца, неабсяжная планета Зямля.
Экспануюцца копіі графічных работ мастакоў-фантастаў А. К. Сакалова, А. І. Весялова, В. М. Шмахіна. Гэта віды савецкага спадарожніка, выхаду чалавека ў адкрыты космас, касмадрома «Байканур», касмічнага апарата на спадарожніку Марса Фобасе з фондаў Музея-запаведніка Ю. А. Гагарына.
Дзе: г. Мінск, Мастацкі музей, вул. Леніна, 20
Калі: да 27 чэрвеня
У арт-кафэ Мастацкага музея камерна размясцілася выстава «Вясёлка над Мінскам» юных мастакоў і іх настаўніка з Бабруйскай гарадской узорнай дзіцяча-юнацкай студыі выяўленчага мастацтва «Вясёлка».
У экспазіцыі прадстаўлена 19 работ, сюжэты якіх былі навеяны творамі класікаў беларускай літаратуры, памятнымі падзеямі гісторыі, народнымі святамі, няўлоўнай прыгажосцю роднай зямлі.
Таксама на выставе можна ўбачыць работы розных гадоў кіраўніка студыі І. У. Моціна, які спалучае сваю творчую дзейнасць і педагагічную работу з дзецьмі і таленавітай моладдзю.
Студыя «Вясёлка» — штогод удзельнічае ў рэспубліканскіх і міжнародных конкурсах. Больш за сотню выпускнікоў сталі мастакамі, дызайнерамі, архітэктарамі, педагогамі.
Дзе: г. Мінск, Арт-гасцёўня «Высокае мѣста», вул. Герцэна, 2а
Калі: да 2 ліпеня
Шлях кожнага мастака ўнікальны гэтак жа, як непаўторныя нашы індывідуальнасці. Праява кожнага чалавека ў творчасці нясе асаблівы почырк, тонкае пасланне аб яго ўнутраным свеце і яго гісторыі.
У экспазіцыі выставы «Крылы натхнення» прадстаўлена больш за 60 карцін з лямца і графічных твораў дзвюх мастачак — Карыны Волкавай і Ганны Сталяровай.
Дзе: г. Мінск, Мастацкі музей, вул. Леніна, 20
Калі: да 9 ліпеня
У Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь працуе выстава «Неба і зямля Аляксандра Кішчанкі», прымеркаваная да 90-годдзя з дня нараджэння мастака.
На юбілейнай выставе Аляксандра Міхайлавіча Кішчанкі (1933–1997) экспануюцца творы жывапісу, ткацтва, дакументы (фатаграфіі, публікацыі), прадстаўленыя сям’ёй мастака, а таксама прыналежныя калекцыі Нацыянальнага мастацкага музея Рэспублікі Беларусь.
Работы мастака знаходзяцца ў Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь, Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў Рэспублікі Беларусь, Магілёўскім абласным мастацкім музеі імя П.В. Масленікава, фондах Беларускага саюза мастакоў, Міністэрства культуры Расійскай Федэрацыі, у Дзяржаўнай Траццякоўскай галерэі, Доме-музеі А.М. Кішчанкі Багучарскага раённага гісторыка-краязнаўчага музея, іншых дзяржаўных і прыватных зборах. Аўтар шэрага манументальных работ у тэхніках мазаікі, роспісу, ткацтва, у тым ліку «Габелена веку», унесенага ў Кнігу рэкордаў Гінэса.
Больш за чвэрць стагоддзя мастака няма, але яго працы захоўваюць душэўную і мастацкую шырыню, шчодрасць, сілу, стабільнай застаецца і ўвага да іх. Рысы станковага мастацтва ў манументальным і манументальнага ў станковым, шырыня стылістычных рэмінісцэнцый, праявы народнага светаўспрымання ў прафесійнай творчасці, спалучэнне вытанчанасці і дэмакратызму абумоўліваюць неадназначнасць, шматслойнасць, эфектнасць яго твораў і выклікаюць цікавасць у самых розных гледачоў.
Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча 7 а
Калі: да 15 ліпеня
Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры і рэстаран грузінскай кухні «Дудук» праводзяць сумесную рэкламную акцыю «Ад хачапуры да літаратуры».
Паводле акцыі:
Музеі працуюць з 10.00 да 19.00 усе дні, акрамя панядзелка.
Рэстаран «Дудук» працуе з 12.00 да 23.00 усе дні.
Тэл. для даведак +375 17 363-94-65 (пн — пт з 9.00 да 17.30).
Дзе: г. Мінск, Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды 15.
Калі: да 13 жніўня
Колькі: 2,50 — 4 BYN
На выставе можна пазнаёміцца з самабытнай і унікальнай матэрыяльнай культурай карэнных малалікіх народаў Поўначы, якія пражываюць на тэрыторыі Камчацкага краю: каракаў, чукчаў, ітэльменаў, эвенаў і іншых.
На выставе прадстаўлены разнастайныя бытавыя, этнаграфічныя і рытуальныя прадметы, узоры дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, выкананыя з футра паўночнага аленя, нерпы, маржа, скуры і пацерак, у традыцыйнай манеры разьбы і гравіроўкі па косці, маржовага ікла і дрэва, а таксама работы самабытных каракскіх мастакоў.
Дэманструецца традыцыйная адзенне, абутак і паясы паўночных народаў. Сярод экспанатаў — сапраўдныя рарытэты: каракскі жаночы кроільны нож, калекцыя ўнікальных жаночых сумачак для рукадзелля з лапак дзікіх гусей, лебедзя, качак, рыбінай скуры, мужчынскія каракскія і эвенскія кісеты і табакерка, старажытны касцяны грэбень для расчэсвання травы, рытуальныя скураныя акуляры, радавая дзіда і многія іншыя прадметы Паўночнага побыту.
На выставе наведвальнікі даведаюцца аб дзіўнай прыродзе Камчацкага паўвострава, пра жыццё карэнных паўночных народаў, асаблівасцях іх качавога і аселага ладу жыцця, аленегадоўлі, ездавых сабаках, вераваннях і звычаях.
Дзе: г. Мінск, пр. Пераможцаў, 9, Galleria Minsk
Калі: да 31 жніўня
Колькі: бясплатна
Кожную пятніцу ў 19.00 да канца лета Galleria Minsk арганізуе на даху паркінга танцавальныя майстар-класы з выкладчыкамі KVARTAL, буйной школы танцаў Беларусі, якая спецыялізуецца на парных сацыяльных танцах для дарослых.
У майстар-класах могуць прымаць удзел людзі любога ўзросту, росту, вагі. І зусім не мае значэння, ці танцавалі вы калі-небудзь раней.
Майстар-класы бясплатныя, але неабходна прайсці рэгістрацыю, бо колькасць месцаў абмежавана. Кожны панядзелак будзе адкрывацца папярэдні запіс па спасылцы.
У чэрвені запланаваны:
Звярніце ўвагу! Калі ў дзень правядзення майстар-класа будзе ісці дождж, то занятак адмяняецца.
Дзе: г. Мінск, музей «Лошыцкая сядзіба»
Калі: да 31 жніўня
Колькі: 3 — 20 BYN
Традыцыйная народная творчасць − адзін з найбольш дзейсных спосабаў самавыяўлення народа, магчымасць заявіць пра сябе ўсяму свету. Беларусы да сённяшніх дзён захавалі многія віды і формы народнай традыцыйнай творчасці: разьбярства, ганчарства, кавальства, ткацтва, роспіс, пляценне з прыродных матэрыялаў.
На выставе прадстаўлена больш за 500 прадметаў сучаснага народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва і мастацкіх рамёстваў. Артэфакты сабраны вядомым беларускім этнографам Яўгенам Міхайлавічам Сахутай у экспедыцыях, праведзеных па ўсёй Беларусі. У 2019 годзе частка калекцыі была перададзена ў фонды Музея гісторыі горада Мінска.
Многія даўбана-разьбяныя, ганчарныя, плеценыя, каваныя вырабы, якія экспануюцца на выставе, уражваюць першабытнай суровасцю, прастатой і магутнасцю формаў. У дэкоры драўлянага і керамічнага посуду, вышываных і тканых вырабах пераважаюць старажытныя геаметрычныя матывы, якія маюць даўняе сімвалічнае паходжанне. Да старажытных таксама адносяцца зааморфныя матывы драўлянай і глінянай пластыкі, цацак-свістулек.
Сярод найбольш каштоўных і цікавых прадметаў − саламяныя коні, чаплі і буслы, разнастайнае керамічнае начынне, калекцыя тэкстыльных і фарфоравых лялек, выцінанка.
Дзе: г. Мінск, пр. Незалежнасці, 116
Калі: да 10 верасня
Колькі: па чытацкім білеце або білеце сацыякультурнага цэнтра
«Прысвячэнне майстру» — выстава да 120-годдзя з дня нараджэння Івана Ахрэмчыка.
Рэтраспектыўная выстаўка «Прысвячэнне майстру» пазнаёміць гасцей з прыкладамі і вынікамі пошуку і станаўлення мастацкага амплуа вучняў гімназіі-каледжа 1970-х—2020-х гг. У экспазіцыі будуць прадстаўлены курсавыя і дыпломныя работы студэнтаў, выкананыя ў жывапісе і прысвечаныя самым разнастайным тэмам — навучэнню, пошуку прызначэння, успрыняццю рэчаіснасці, жыццю, гісторыі і культуры Беларусі.
Крок за крокам колькі дзесяцігоддзяў выдатныя беларускія мастакі, настаўнікі гімназіі-каледжа мастацтваў імя І.В. Ахрэмчыка навучаюць маладыя таленты асновам выяўленчага мастацтва, кіруючыся яркім прыкладам беларускага жывапісца, народнага мастака Беларусі Івана Восіпавіча Ахрэмчыка (1903–1971). Іван Восіпавіч — знакавая асоба для беларускай мастацкай адукацыі, прафесар, выкладчык шэрагу мастацкіх устаноў, настаўнік знакамітых айчынных аўтараў. Менавіта ён настойваў на стварэнні прафесійнай школы жывапісу — і ў 1962 годзе Рэспубліканская школа-інтэрнат па музыцы і выяўленчаму мастацтву была адчынена, а ў 2005 перайменавана ў гімназію-каледж мастацтваў імя І.В. Ахрэмчыка. Іван Восіпавіч, яго вучні і прыхільнікі падрыхтавалі не адно пакаленне адказных настаўнікаў, верных класічнай школе беларускага жывапісу. Дзякуючы ім адораныя дзеці з усіх куткоў Беларусі здзяйсняюць свае першыя крокі ў творчасці.
Экспазіцыя «Прысвячэнне майстру» сведчыць аб тым, што юныя мастакі захоўваюць класічныя падыходы і разам з тым адпавядаюць сучасным тэндэнцыям у жывапісе і выяўленчым мастацтве, а значыць — справа Івана Восіпавіча Ахрэмчыка і памяць аб ім жывуць і сёння.
Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13
Калі: да 30 верасня
У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры працуе часовая літаратурна-мастацкая экспазіцыя «Літаратурныя партрэты Віктара Барабанцава».
Сутворчасць мастака i пісьменніка яскрава прасочваецца праз yce перыяды развіцця літаратуры i выяўленчага мастацтва. Мастак Віктар Барабанцаў — адзін з нешматлікіх майстроў, які плённа працуе на ніве выяўлення беларускіх дзеячоў літаратуры, ахапляючы часовую прастору ад старажытнасці да сучаснасці.
Мастацкая выстава «Літаратурныя партрэты Віктара Барабанцава» дае магчымасць згадаць, а можа, i адкрыць для сябе імёны выдатных дзеячоў беларускай літаратуры і культуры: Кірылы Тураўскага, Сымона Буднага, Адама Міцкевіча, Вінцэнта Дуніна-Марцінкевіча, Станіслава Манюшкі, Уладзіслава Сыракомлі, Браніслава Эпімах-Шыпілы, Максіма Багдановіча, Аляксея Дударава, Уладзіміра Карызны, Георгія Марчука, Алены Стэльмах, Віктара Карамазава, Алеся Бадака, Віктара Шніпа і інш.
Імя творцы як аднаго з вядучых прадстаўнікоў рэалістычнага напрамку ў сучасным беларускім жывапісе добра ведаюць знаўцы і аматары выяўленчага мастацтва як у нашай краіне, так i за яе межамі. Віктар Кірылавіч Барабанцаў — Заслужаны дзеяч мастацтваў Рэспублікі Беларусь (2018). Узнагароджаны медалём Беларускага саюза мастакоў «За заслугі ў выяўленчым мастацтве» (1999), медалём Францыска Скарыны (2010), нагрудным знакам Міністэрства культуры Рэспублікі Беларусь «За ўклад у развіццё культуры Беларусі» (2012). Лаўрэат прэміі прафсаюзаў Беларусі (1990), прэміі «За духоўнае адраджэнне» (2001).
Творы В.К. Барабанцава захоўваюцца ў музеях Беларусі, прыватных калекцыях Бельгіі, Вялікабрытаніі, Кіпра, Нідэрландаў, Польшчы, ЗША, Швецыі.
Дзе: г. Мінск, Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры, вул. М. Багдановіча 13.
Калі: да 1 кастрычніка
Выстава ў Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры прысвачана 140-годдзю з дня нараджэння таленавітага пісьменніка Івана Міхайлавіча Фёдарава (Янкі Маўра).
Уклaд Янкi Maўpa ў paзвiццё бeлapycкaй дзiцячaй лiтapaтypы вымяpaeццa нe cтoлькi caмaкaштoўнacцю ягo твopaў як з’яў мacтaцтвa, кoлькi тым, штo ён, як пepшaпpaxoдцa, вызнaчыў дaлeйшы кipyнaк яe paзвiцця ў гaлiнe пpoзы. Пісьменнік cтaў cтвapaльнiкaм нoвыx жaнpaвыx фopмaў: пpыгoднiцкaгa paмaнa, пpыгoднiцкaй aпoвecцi, a тaкcaмa aпoвecцeй aўтaбiягpaфiчнaй i нaвyкoвa-фaнтacтычнaй.
Агульная тэма экспазіцыі — Янка Маўр — нястомны Падарожнік — будзе паслядоўна раскрывацца перад наведвальнікам праз шэраг сімвалічных падарожжаў: па глыбіні cтaгoддзяў, па далёкіх краінах, па роднай Беларусі і, нарэшце, у будучыню. Зместавую і вобразную аснову гэтых вандровак складуць апoвecці пісьменніка: «Чaлaвeк iдзe», «У краіне райскай птушкі», «Сын вады», «Амок», «Палескія рабінзоны», «Фантамабіль прафесара Цылякоўскага».
Цэнтральным мастацкім вобразам экспазіцыі выступае лодка — як увасабленне падарожжа і як спасылка да той самай лодкі, на якой героі твораў Янкі Маўра выпраўляліся ў далёкія і блізкія падарожжы.
На выставе будуць прадстаўлены рукапісы, кнігі, лісты, фатаграфіі, дакументы, а таксама шматлікія асабістыя рэчы Янкі Маўра і гісторыі, звязаныя з імі. Адметным з’яўляецца партрэт Янкі Маўра мастачкі Алы Замай і фотаздымкі, якія ўзнаўляюць творчую лабараторыю мастачкі. Таксама наведвальнікі пазнаёмяцца з матэрыяламі, звязанымі з эсперантысцкім рухам, актыўным удзельнікам якога быў і сам пісьменнік.
Выстава «Мэтры мастацкага Алімпу: Хаім Суцін і Марк Шагал»
Дзе: г. Мінск, Музей гісторыі горада Мінска, вул. Ракаўская 17.
Калі: да 1 кастрычніка.
Колькі: 5 — 15 BYN
Выстава «Мэтры мастацкага Алімпу: Хаім Суцін і Марк Шагал» запрашае азнаёміцца з творамі Алега Папельскага, якія выкананы па ўнікальнай тэхналогіі з выкарыстаннем натуральных прыродных камянёў.
Прадстаўленыя ў розных камбінацыях камянёў карціны з’яўляюцца амажамі (hommage), што ў перакладзе з французскай мовы азначае даніну павагі творчасці мастака. Да стварэння ўнікальнай калекцыі карцін з каменёў аўтара заахвоціла вывучэнне творчасці Хаіма Суціна і Марка Шагала. Алег Папельскі быў натхнёны іх трапяткім стаўленнем да Радзімы.
Цыкл «Дарога ў вечнасць» уяўляе сабой амажы знакамітаму мастаку Парыжскай школы Хаіму Суціну. Яркі і поўны трагічнасці лёс майстра прасочваецца ва ўсіх экспануемых творах. Сюжэты звязаны адзінай канцэптуальнай ідэяй: паказаць высокамаральны пачатак у творах мастака, глыбока суперажываць драме свайго народа. Кампазіцыйны складнік кожнага сюжэту з’яўляецца аўтарскай распрацоўкай — у асобных працах побач намаляваны персанажы, якія ніколі не сустракаліся ў рэальным жыцці.
Цыкл «У цёплага дома душы» — гэта амажы па творчасці Марка Шагала. Цэнтральным элементам усіх карцін з’яўляецца Віцебская сінагога, дапаўняюць кампазіцыю персанажы работ Марка Шагала — жыхары яго роднага Віцебска. Галоўная ідэя дадзенай калекцыі заключаецца ў раскрыцці сэнсу пятай запаведзі Хрыста. Гэтай запаведзю Гасподзь загадвае пачытаць (шанаваць, шанаваць і любіць) бацькоў, за што абяцае шчасную і доўгае жыццё.
Дзе: г. Мінск, галерэя «Ракурс» Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі, пр-т Незалежнасці, 116
Калі: да 16 кастрычніка
Колькі: уваход па чытацкім білеце або білеце сацыякультурнага цэнтра
Серафіма Патапава (1945-2019) — мастачка-станкавістка, дэкаратар, жывапісец, заснавальнік і кіраўнік унікальнай майстэрні «Танцуючыя мастакі».
Чарлі Чаплін, русалкі, анімалістычныя вобразы (каменны леў, рыбы, вароны, матылі), завялыя кветкі, анёлы, пейзажы з падарожжаў, партрэты дарагіх ёй людзей — ўпадабаныя тэмы аўтара. Усе гэтыя вобразы доўга жылі на палотнах мастачкі, кожны раз здзіўляючы сваёй інтэрпрэтацыяй. Варыятыўнасць любімых персанажаў, сюжэтаў, кампазіцый стварала новыя твары персанажаў, багатую нюансамі палітру настрояў.
Адчуванне класічнай бязлюднасці жанру выразна гучаць і ў яе нацюрмортах. Яна абыходзіць бокам складаныя філасофскія і псіхалагічныя ўзаемаадносіны прадметаў. Піша іх хвостка, ярка, сонечна.
Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13.
Калі: да 31 снежня
Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры запрашае наведаць часовую літаратурна-дакументальную экспазіцыю «Таямніцы дзеда Кандрата», прысвечаную 100-годдзю пачатку творчай дзейнасці народнага пісьменніка Беларусі Кандрата Крапівы.
Кандрат Крапіва — байкапісец, драматург, паэт-сатырык, празаік, вучоны-лінгвіст, грамадскі дзеяч, акадэмік, віцэ-прэзідэнт Акадэміі навук Беларусі, заслужаны дзеяч навукі Беларусі, удзельнік чатырох войнаў, Герой Сацыялістычнай Працы, дэпутат Вярхоўнага Савета БССР, лаўрэат Дзяржаўных прэмій СССР, Дзяржаўнай прэміі Беларусі імя Янкі Купалы. Творчасць пісьменніка непасрэдна і непарыўна звязана з лёсавызначальнымі падзеямі XX стагоддзя. Дэвізам усяго яго жыцця былі словы, якія цяпер выбіты на яго надмагіллі: «Мною валодала жаданне ўмяшацца ў жыццё і сёе-тое ў ім паправіць».
Прадметны шэраг экспазіцыі прадстаўлены матэрыяламі з фондаў музея (рукапісы, фотаздымкі розных гадоў, дакументы, сувеніры, асабістыя рэчы, кнігі) і прадметамі ўстаноў-партнёраў. Дапаўняюць выставу матэрыялы з сямейнага архіва пісьменніка, якія ніколі раней не экспанаваліся.
Наведвальнікі даведаюцца пра асноўныя этапы жыццёвага і творчага шляху Кандрата Кандратавіча, праявы і таямніцы яго шматграннага таленту. Так, напрыклад, сярод іншага пісьменнік паўстае як выдатны знаўца мовы. Напісаная пісьменнікам кніга філалагічных загадак-амонімаў «Загадкі дзеда Кандрата» адрасавана беларускім дзеткам, каб яны не гублялі цікавасці да роднай мовы. Паводле гэтага выдання для маленькіх наведвальнікаў выставы сумесна з праектам «Скарбонка гульняў» распрацаваны інтэрактыўны дадатак — настольная гульня «Загадкі дзеда Кандрата».
Дзе: г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10
Калі: да 31 снежня
У галерэі мастацтваў Леаніда Шчамялёва працуе юбілейная выстава жывапісу і графікі народнага мастака Беларусі Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва, прысвечаная 100-годдзю з дня нараджэння майстра.
Леанід Дзмітрыевіч Шчамялёў — выдатны мастак сучаснасці, які ўнёс значны ўклад у развіццё мастацкай культуры Беларусі. Яго творчая спадчына адлюстроўвае важнейшыя падзеі гісторыі краіны і штодзённасці, падымае сур’ёзныя грамадзянскія і філасофскія праблемы, падахвочвае да разважання аб самых важных для чалавека рэчы: пра дабро і зло, аб Радзіме, пра каханне і радасці жыцця.
Упершыню ў адной галерэйнай прасторы прадстаўлена 150 карцін народнага мастака Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва. У дзевяці залах галерэі мастацтваў Леаніда Шчамялёва можна пазнаёміцца са знакавымі работамі атрыятычнай тэматыкі, партрэтамі вядомых дзеячаў і блізкіх людзей, напоўненымі псіхалагічнай глыбінёй, выдатнымі нацюрмортамі — пышнымі і сціплымі, яркімі і пяшчотнымі, якія распавядаюць кожны сваю гісторыю.
І, вядома, на выставе прадстаўлены графічныя работы майстра. Усе творы Леаніда Шчамялёва адрозніваюцца экспрэсіўнасцю і свабоднай пластычнай манерай выканання. Наведвальнікі юбілейнай экспазіцыі змогуць таксама пазнаёміцца з фотаархівам сям’і, які дазволіць убачыць Шчамялёва ў коле сяброў і родных, «дакрануцца» да палітры народнага мастака.
Уплыў творчасці Леаніда Шчамялёва на жывапісную культуру Беларусі другой паловы XX стагоддзя велізарны, а яго жыццёвы шлях мастака і грамадзяніна — гэта высокі прыклад творчага даўгалецця, духоўнай сталасці і жыццёвай мудрасці.
Дзе: г. Мінск, музей «Лошыцкая сядзіба»
Калі: да 31 снежня
Колькі: 5 BYN
Першыя лялькі з’явіліся ў глыбокай старажытнасці і з таго часу чалавек не растаецца з імі. Лялька захавала адгалоскі старажытных уяўленняў і вераванняў, уяўленні пра свет, дабрыню і прыгажосць.
Гульню ў лялькі нашы продкі-беларусы не лічылі пустой забавай, а наадварот, заахвочвалі. Верылі, што чым больш дзіця гуляе і старанна робіць ляльку, тым большы будзе дастатак у сям’і, а жыццё паспяховей.
На майстар-класе вы даведаецеся, чым адрозніваюца лялькі «стаўбушкі», «пеленашкі», «неразлучнікі», «мотанкі», зможаце іх зрабіць з тканіны, як гэта рабілі нашы продкі да сярэдзіны мінулага стагоддзя.
Вырабляючы абярэг сваімі рукамі, вы перададзіце яму часцінку сябе. Працэс павінен праходзіць у добрым настроі. Задача лялькі абараніць чалавека ад «злых сіл», прыняць на сябе хваробы і няшчасці, а таксама дапамагчы дзецям праз лялечны свет увайсці у «дарослае жыццё», а дарослым ізноў адчуць сябе дзецьмі.
Лялькі-берагіні, якія выраблены сваімі рукамі, стануць абярэгам вашых сям’і і дзіцяці, цікавай цацкай для дзяцей, добрым падарункам любым матулям, бабулям і каханым.
Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 7а
Калі: да 22 студзеня 2024 года
2023 год — юбілейны для адзінага прыжыццёвага зборніка вершаў Максіма Багдановіча «Вянок», які быў выдадзены ў Вільні ў 1913 годзе.
«Вянок», як і сто гадоў таму, застаецца ў цэнтры ўвагі чытачоў і даследчыкаў, кампазітараў і мастакоў. Супрацоўнікі Літаратурнага музея Максіма Багдановіча беражліва захоўваюць кнігі з аўтографам паэта, прэзентуюць «Вянок» падчас імпрэз і выстаў, збіраюць інфармацыю пра арыгінальныя зборнікі.
Мастацка-дакументальны праект «Вянок „Вянкоў“» вылучаецца арыгінальным падыходам. Па-першае, выстава ўпісана ў асноўную экспазіцыю музея, па-другое, будзе доўжыцца год, да студзеня 2024 года, і будзе зменнай — кожны месяц будуць прэзентавацца новыя экспанаты. Галоўныя сярод іх — кнігі «Вянок» 1913 года, якія захоўваюцца ў фондах Літаратурнага музея Максіма Багдановіча і ў фондах розных устаноў навукі і культуры Беларусі.
А пачынаецца выставачны праект з «Вянка» Максіма Багдановіча, які 22 сакавіка 1914 года ён падарыў любімай цётцы — Марыі Ягораўне Галаван (Багдановіч). Экспануюцца каштоўныя матэрыялы з фондаў Літаратурнага музея Максіма Багдановіча: «Вянок» (Вільня, 1913) з аўтографам аўтара, фотаздымкі Марыі Галаван і яе дома ў Ніжнім Ноўгарадзе, дзе яна пражыла амаль 20 гадоў, віншаванні любай цётцы ад пляменнікаў.
Прэв’ю: pexels.com
Не выявіць ні секунды абыякавасці.
Беларусь — адзін з сусветных лідараў у галіне здабычы і глыбокай перапрацоўкі торфу.
«Мы зацікаўлены, каб да нас прыязджалі».
