Вечар музыкі і паэзіі «Сугучча», выстава карцін з лямца і графікі Карыны Волкавай і Ганны Сталяровай «Крылы натхнення», фестываль мастацтва «Арт-Мінск-2023» і Ноч музеяў — штотыднёвая афіша «Звязды».
Дзе: г. Мінск, дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры, вул. М. Багдановіча 13
Калі: 20 мая
Колькі: 10 — 15 BYN
Набліжаецца доўгачаканая «Ноч музеяў», якая традыцыйна тоіць у сабе мноства інтрыг і адкрыццяў, сюрпрызаў ды магіі. А сёлета, калі тэмай міжнароднай акцыі абвешчаны дабрабыт і развіццё, гэтае мноства мусіць увогуле здзівіць сваімі маштабамі і разнастайнасцю.
У праграме музея:
Дзе: г. Мінск, музей «Лошыцкая сядзіба»
Калі: да 21 мая
Колькі: 5 — 10 BYN
У праграме аматараў спакойнага адпачынку змогуць праглядзець папулярныя фільмы, якія здымаліся ў Лошыцкай сядзібе, сярод іх: прыгодніцкія «Корцік» (1973) і «Бронзавая птушка» (1974), «Дзікае паляванне караля Стаха» (1979), «Чаклун і Румба» (2007), «Алхімік» (2014) і інш.
Дапоўняць атмасферу кінаафішы фільмаў з фондаў Музея гісторыі беларускага кіно.
Аматараў таямніц і загадак чакае квэст, падчас праходжання якога яны змогуць праверыць свае веды пра кіно, якое здымалі ў Лошыцы. Пераможцаў квэста чакаюць прызы. Самая дапытлівая пара ўдзельнікаў квэста можа выйграць рамантычнае спатканне на вежы флігеля.
Таксама наведвальнікаў чакае майстар-клас па танга і вальсах на музыку з вядомых фільмаў «Пах жанчыны», «Анастасія», «Гары Потэр» і іншых. Госці Лошыцкай сядзібы змогуць паслухаць музычную праграму з арыямі з кінафільмаў «Кажан», «Рамэа і Джульета», «Вендэта» і іншых у выкананні лаўрэата міжнародных і рэспубліканскіх конкурсаў Ірыны Лой і студэнтаў Беларускай дзяржаўнай акадэміі музыкі.
Таксама ў гэты вечар можна паглядзець спектакль «Прывіды» ( па п’есе Г. Ібсена), падзеі якога адбываюцца ў 1880-я гады ў сядзібным доме і звязаныя з «Прывідамі мінулага» яго насельнікаў. Спектакль — удзельнік VII Міжнароднага фестывалю-форуму тэатральнага мастацтва TEATRON-LINE 2022, удастоены ўзнагарод за лепшую мужчынскую і жаночую ролі, лепшую рэжысуру.
Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 7а
Калі: да 22 мая
Амаль да канца мая будзе прадстаўлены выставачны праект мастачкі Святланы Верабей «Зорка*».
Зорка — сімвал з вялікай колькасцю значэнняў, загадка, якая тысячы і тысячы гадоў натхняе чалавека на самыя высокія думкі і памкненні...
Яркая прадстаўніца беларускай арт-прасторы — мастачка Святлана Верабей — паспрабавала ў сваім аўтарскім праекце распавесці пра сваё бачанне гэтага сімвала. З дапамогай колеру і ліній праводзіць паралель паміж падзеямі ўласнага жыцця, сваёй пуцяводнай зоркі і культурнай спадчынай нашай краіны, якой жывіліся пачуцці, фармаваўся светагляд і аўтарскі творчы метад...
Святлана падкрэслівае вечную тэму кахання ў мастацтве, як галоўную крыніцу натхнення, сплятае ў маляўнічае сузор’е вянок сваіх карцін... прапануе паглыбіцца ў эмоцыі палотнаў не толькі праз візуальнае ўспрыманне, але пашырыць дыяпазон уражанняў, праз паэтычны тэкст і водар.
Дзе: г. Мінск, музей «Лошыцкая сядзіба»
Калі: да 21 мая
Колькі: 5 — 15 BYN
Музей «Лошыцкая сядзіба» запрашае ў рамках праекта «Музычны салон у Лошыцкай сядзібе» на вечар музыкі і паэзіі «Сугучча» з удзелам «Музычнай гасцёўні» Белдзяржфілармоніі.
У праграме «Сугучча» музыка і паэзія дапаўняюць адзін аднаго і знаходзяцца ў дзіўным узаемадзеянні. Паэтычныя радкі натуральна «перарастаюць» у выдатную музыку, а музыка дае адчуванне сапраўднай гармоніі.
У выкананні Таццяны Старчанкі, мастацкага кіраўніка «Музычнай гасцёўні», прагучаць музычныя творы Міхаіла Глінкі, Фрэдэрыка Шапэна, Аляксандра Грыбаедава, Роберта Шумана і вершы рускіх паэтаў «Срэбнага стагоддзя» — Аляксандра Блока, Ганны Ахматавай, Ігара Севяраніна.
Квіткі на мерапрыемства даюць магчымасць наведаць экспазіцыю музея.
Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13
Калі: да 26 мая
Выстава прысвечана сувязі славутага пісьменніка, 195-годдзе якога адзначаецца ў 2023 годзе, з нашай краінай, а таксама ўплыву яго творчасці на беларускіх пісьменнікаў ХХ стагоддзя.
На старонках рамана «Война и мир», над якім аўтар працаваў сем напружаных гадоў, шмат распавядаецца пра беларускія гарады і вёскі, дзе змагаліся героі Талстога. На выставе прадстаўлены ілюстрацыі да славутага твора, гістарычныя гравюры і рэпрадукцыі, на якіх адлюстраваны апісаныя ў рамане баі, што адбываліся на тэрыторыі сучаснай Беларусі, чарнавыя рукапісы рамана.
Уплывы Талстога, яго псіхалагічныя назіранні за паводзінамі чалавека на вайне прасочваюцца ў творчасці Максіма Гарэцкага, Івана Мележа, Янкі Брыля, Васіля Быкава і інш.
На выставе таксама можна пазнаёміцца з матэрыяламі, якія расказваюць пра вайсковы досвед самога Талстога. Яшчэ адным раздзелам выставы сталі пераклады кніг Льва Талстога на беларускую мову з фондаў Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры. Сярод іх — апавяданні для дзяцей, «Севастопальскія апавяданні», раман «Васкрасенне» і аповесці «Хаджы-Мурат», «Каўказскі палоннік» і інш.
Выстава змяшчае цікавыя неапублікаваныя архіўныя матэрыялы, прадстаўленыя Дзяржаўным музеем Л.М. Талстога, матэрыялы са збораў Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва, Нацыянальнага акадэмічнага Вялікага тэатра оперы і балета Рэспублікі Беларусь, Дзяржаўнага музея гісторыі тэатральнай і музычнай культуры. Яна будзе цікавая навукоўцам, даследчыкам, музейным супрацоўнікам, выкладчыкам і студэнтам філалагічных факультэтаў, а таксама ўсім, хто цікавіцца гісторыяй літаратуры.
Дзе: г.Мінск, Грузінскі Дом, вул. Куйбышава, 48
Калі: да 31 мая
Колькі: бясплатна
На выставе сучаснага беларускага мастака Аляксея Лацінніка «Унутры калейдаскопа» прадстаўлены карціны, створаныя ў розныя перыяды творчасці мастака.
Як наша жыццё складаецца з розных шматкоў падзей, адчуванняў, эмоцый і думак — так і гэтая выстава з’яўляецца калейдаскопам розных тэм і жанраў. У экспазіцыі можна ўбачыць карціны, якая раскрывае жаночую прыгажосць, філасофскія абстракцыі, арыгінальныя маскі, эксперыментальнае мастацтва, арт-інсталяцыі.
З першых крокаў глядач нібы аказваецца ўнутры арт-калейдаскопа. Ён акружаны яркімі, эмацыйнымі, незвычайнымі вобразамі, якія стварыў для яго мастак. У процівагу алегорыі жыцця як складанага лабірынта, аўтар прадстаўляе яе як маляўнічы калейдаскоп.
Наведваючы выставу, можна таксама прайсці нескладанае заданне-галаваломку і атрымаць невялікі падарунак ад мастака на памяць.
Пра мастака:
Лаціннік Аляксей Сяргеевіч — сучасны мастак з Мінска, удзельнік і прызёр нацыянальных і міжнародных выстаў, член Еўразійскага саюза мастакоў, член Еўразійскай Садружнасці мастакоў. За плячыма мастака больш за 50 нацыянальных і міжнародных выстаў у розных краінах.
Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13
Калі: да 31 мая
У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры працуе літаратурна-мастацкая экспазіцыя «Казкі з маляванак». Выстава з’яўляецца працягам супрацоўніцтва музея і Віцебскага абласнога метадычнага цэнтра народнай творчасці.
Беларускія маляваныя дываны (маляванкі) прызнаны важнай складаючай нацыянальнай культурнай спадчыны сучаснай Беларусі не толькі ў нашай краіне, але і з боку міжнароднага культурнага супольніцтва. Традыцыйнае майстэрства стварэння маляванак Віцебшчыны (беларускага Паазер’я) унесена ў спіс гісторыка-культурных каштоўнасцей нашай краіны, створаны пры фінансавай і кансультацыйнай падтрымцы ЮНЕСКА.
Лейтматыў экспазіцыі «Казкі з маляванак» — беларускі нацыянальны фальклорны тэкст (казкі) у спалучэнні з наіўным выяўленчым мастацтвам — маляванымі дыванамі.
На выставе прадстаўлены маляваныя дываны мастачак Віцебшчыны, а таксама кнігі беларускіх казак з фондаў Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры.
У межах выставы плануецца праводзіць практычныя лекторыі па гісторыі і роспісе маляваных дываноў (для мэтавай аўдыторыі, па папярэдніх замовах).
Дзе: г.Мінск, Музей прыроды і экалогіі, вул. Багдановіча, 9А
Калі: да 1 чэрвеня
Колькі: 3,5–8 BYN
У выставачнай зале Музея прыроды і экалогіі адкрылася часовая экспазіцыя жывых паўзуноў «Рэптыліум».
У экспазіцыі вы зможаце паназіраць за насельнікамі джунгляў і пустыняў, палюбавацца іх грацыёзнасцю, убачыць яркіх прадстаўнікоў халаднакроўных. Таксама на часовай экспазіцыі будзе прадстаўлена разнастайнасць павукоў птушкаедаў.
Разнастайныя прадстаўнікі Азіі, Афрыкі і Амерыкі — незвычайныя стварэння, якія адрозніваюцца адзін ад аднаго памерамі, формай, афарбоўкай скуры, ладам жыцця, а таксама асяроддзем пасялення — ўразяць вас сваім разнастайнасцю.
Выстава зацікавіць як дарослых, так і дзяцей. Для маленькіх наведвальнікаў будзе арганізавана інтэрактыўная зона.
Дзе: г.Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10
Калі: да 1 чэрвеня
Народны мастак Беларусі Леанід Дзмітрыевіч Шчамялёў прайшоў усю вайну ад пачатку да канца. Удзельнічаў у бітве за Дняпро, быў цяжка паранены пад Мазыром. Ваяваў у саставе 4-га Кубанскага казацкага корпуса 2-га Украінскага фронту. Узнагароджаны медалём «За перамогу над Германіяй у Вялікай Айчыннай вайне 1941-1945 гг.»
На выставе «Вясна Перамогі» прадстаўлены работы мастакоў-ветэранаў Вялікай Айчыннай вайны, выдатных майстроў айчыннага выяўленчага мастацтва, творы якіх увайшлі ў залаты фонд нашай культуры, у зборы найбуйнейшых музеяў свету. Барыс Аракчэеў, Антон Бархаткоў, Віктар Грамыка, Адольф Гугель, Віктар Гаўрылаў, Пётр Данелія, Яўген Зайцаў, Аляксандр Казлоўскі, Мікалай Кандрацьеў, Абрам Кроль, Павел Масленікаў, Мікалай Назаранка, Мікалай Назарчук, Тарас паражняк, Міхаіл Савіцкі, Леанід Шчамялёў і многія іншыя беларускія мастакі прайшлі дарогамі вайны тысячы кіламетраў, атрымалі раненні, змагаліся ў партызанскіх атрадах, ваявалі за Маскву і Кёнігсберг, выпрабавалі жахі канцэнтрацыйных лагераў і акупацыі.
Гэтыя драматычныя падзеі пакінулі глыбокі след у жыцці і творчасці беларускіх майстроў, вызначылі стылявыя характарыстыкі і сэнсавую напоўненасць іх твораў. У сваіх карцінах кожны мастак па-свойму адлюстраваў тэму вайны, што дазваляе нам зараз зірнуць вачыма відавочцаў не толькі на драматычныя падзеі Вялікай Айчыннай вайны, але і мірныя пасляваенныя дзесяцігоддзі. На палотнах — вобразы партызан, Герояў Савецкага Саюза, якія перадаюць трагічную і напружаную атмасферу ваенных дзён, а яшчэ — пранізлівая прыгажосць роднай зямлі, якая разам з людзьмі, якія змагаліся за яе, перанесла столькі выпрабаванняў. Мастакі-франтавікі, якія абаранялі нашу радзіму, разам з усім народам набліжалі доўгачаканую вясну Перамогі...
На выставе прадстаўлены работы з фондаў ДУ «Музей гісторыі горада Мінска» і ГА «Беларускі саюз мастакоў».
Дзе: г. Мінск, Палац мастацтваў, вул. Казлова 3
Калі: да 12 чэрвеня
Колькі: 8 — 12 BYN
Новыя імёны мастацтва: фестываль «Арт-Мінск» прадстаўляе больш за 450 работ мастакоў Беларусі.
«Арт-Мінск» праводзіцца штогод з 2018 года і з’яўляецца адным з найбуйнейшых выставачных праектаў у Беларусі, мэта якога — упрыгожыць культурнае жыццё горада і прадставіць актуальныя напрамкі мастацкай арт-сцэны. Сёлета на фестываль паступіла больш за тысячу заявак і трох тысяч работ, з якіх журы адабрала 450 твораў ад аўтараў з Мінска, Гомеля, Брэста, Віцебска, Наваполацка і іншых гарадоў нашай краіны. 90% прадстаўленых на фестывалі работ будуць размешчаны на анлайн-платформе па продажы мастацтва Artcenter. by. Біяграфіі аўтараў і апісанні работ будуць даступныя гледачам па QR-кодзе на этыкетцы. Кожны наведвальнік зможа не толькі купіць упадабаныя працы, але і падтрымаць мастакоў пры дапамозе галасавання. Аўтары, якія набралі найбольшую колькасць галасоў, будуць узнагароджаны дыпломамі і прызамі партнёраў праекта.
Дзе: г. Мінск, пр. Незалежнасці, 47
Калі: да 18 чэрвеня
Колькі: 10—14 BYN
Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў і галерэя FARBA запрашаюць на новы выставачны праект «Сны аб Японіі». У экспазіцыі будуць прадстаўлены больш за 60 ксілаграфій ў стылі укіё-э.
Ад ціхамірных пейзажаў гары Фуджы да вытанчаных вобразаў акцёраў Кабукі і гейш — выстава прапануе зазірнуць у свет японскага мастацтва і культуры. У наведвальнікаў будзе магчымасць палюбавацца шэдэўрамі найвялікшых мастакоў укіё-э, такіх як Кацусіка Хокусай, Андо Хіросігэ, Утагава Кунісада, Кітагава Утамаро і іншых.
Тэхналогія ксілаграфіі, якую выкарыстоўвалі для стварэння твораў, уяўляла сабой сумесную працу трох майстэрскіх майстроў: мастака, разьбяра па дрэве і друкара. У выніку атрымаліся творы мастацтва, якія перадаюць дух эпохі і сёння працягваюць натхняць мастакоў і аматараў мастацтва ва ўсім свеце.
Выстава прапануе ўнікальную магчымасць пазнаёміцца з багатай гісторыяй і мастацкай спадчынай Японіі. Сапраўдным падарункам для гасцей праекта стане імерсіўны фільм «Сны аб Японіі», створаны спецыяльна для гэтага праекта. Фільм дае магчымасць прасачыць шматвяковую гісторыю укіё-э і акунуцца ў свет прыгажосці, самабытнасці і гармоніі японскай культуры. Наведвальнікі змогуць цалкам пагрузіцца ў тое, што адбываецца вакол дзякуючы праецыраванню фільма на сцены і падлогу мультымедыйнай залы.
Ксілаграфіі японскіх майстроў традыцыйна дапоўняць работы беларускіх мастакоў Анатоля Бараноўскага, Фёдара Дарашэвіча, Пятра Драчова, Вадзіма Качана, Арлена Кашкурэвіча, Вячаслава Паўлаўца, Уладзіміра Правідохіна і Віталя Цвіркі з фонду Нацыянальнага Цэнтра Сучасных Мастацтваў.
Арганізатары падрыхтавалі тэматычны квэст, які дазволіць у займальнай форме пазнаёміцца з экспазіцыяй, а ў прасторы выставы вы знойдзеце яркія фотазоны.
Дзе: г. Мінск, Арт-гасцёўня «Высокае мѣста», вул. Герцэна, 2а
Калі: да 2 ліпеня
Шлях кожнага мастака унікальны гэтак жа, як непаўторныя нашы індывідуальнасці. Праява кожнага чалавека ў творчасці нясе асаблівы почырк, тонкае пасланне аб яго ўнутраным свеце і яго гісторыі.
У экспазіцыі выставы «Крылы натхнення» прадстаўлена больш за 60 карцін з лямца і графічных твораў дзвюх мастачак — Карыны Волкавай і Ганны Сталяровай.
Дзе: г.Мінск, вул.М.Багдановіча 7а
Калі: да 15 ліпеня
Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры і рэстаран грузінскай кухні «Дудук» праводзяць сумесную рэкламную акцыю «Ад хачапуры да літаратуры».
Паводле акцыі:
Музеі працуюць з 10:00 да 19:00 усе дні, акрамя панядзелка.
Рэстаран «Дудук» працуе з 12:00 да 23:00 усе дні.
Тэл. для даведак +375 17 363 94 65 (пн — пт з 9:00 да 17:30).
Дзе: г. Мінск, Мастацкая галерэ Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды 15.
Калі: да 13 жніўня
Колькі: 2,50 — 4 BYN
На выставе можна пазнаёміцца з самабытнай і унікальнай матэрыяльнай культурай карэнных малалікіх народаў Поўначы, якія пражываюць на тэрыторыі Камчацкага краю: каракаў, чукчаў, ітэльменаў, эвенаў і іншых.
На выставе прадстаўлены разнастайныя бытавыя, этнаграфічныя і рытуальныя прадметы, узоры дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, выкананыя з футра паўночнага аленя, нерпы, маржа, скуры і пацерак, у традыцыйнай манеры разьбы і гравіроўкі па косці, маржовага ікла і дрэва, а таксама работы самабытных каракскіх мастакоў.
Дэманструецца традыцыйная адзенне, абутак і паясы паўночных народаў. Сярод экспанатаў — сапраўдныя рарытэты: каракскі жаночы кроільны нож, калекцыя ўнікальных жаночых сумачак для рукадзелля з лапак дзікіх гусей, лебедзя, качак, рыбінай скуры, мужчынскія каракскія і эвенскія кісеты і табакерка, старажытны касцяны грэбень для расчэсвання травы, рытуальныя скураныя акуляры, радавая дзіда і многія іншыя прадметы Паўночнага побыту.
На выставе наведвальнікі даведаюцца аб дзіўнай прыродзе Камчацкага паўвострава, пра жыццё карэнных паўночных народаў, асаблівасцях іх качавога і аселага ладу жыцця, аленегадоўлі, ездавых сабаках, вераваннях і звычаях.
Дзе: г. Мінск, пр. Незалежнасці, 116
Калі: да 10 верасня
Колькі: па чытацкім білеце або білеце сацыякультурнага цэнтра
«Прысвячэнне майстру» — выстаўка да 120-годдзя з дня нараджэння Івана Ахрэмчыка.
Рэтраспектыўная выстаўка «Прысвячэнне майстру» пазнаёміць гасцей з прыкладамі і вынікамі пошуку і станаўлення мастацкага амплуа вучняў гімназіі-каледжа 1970-х—2020-х гг. У экспазіцыі будуць прадстаўлены курсавыя і дыпломныя работы студэнтаў, выкананыя ў жывапісе і прысвечаныя самым разнастайным тэмам — навучэнню, пошуку прызначэння, успрыняццю рэчаіснасці, жыццю, гісторыі і культуры Беларусі.
Крок за крокам колькі дзесяцігоддзяў выдатныя беларускія мастакі, настаўнікі гімназіі-каледжа мастацтваў імя І.В.Ахрэмчыка навучаюць маладыя таленты асновам выяўленчага мастацтва, кіруючыся яркім прыкладам беларускага жывапісца, народнага мастака Беларусі Івана Восіпавіча Ахрэмчыка (1903–1971). Іван Восіпавіч — знакавая асоба для беларускай мастацкай адукацыі, прафесар, выкладчык шэрагу мастацкіх устаноў, настаўнік знакамітых айчынных аўтараў. Менавіта ён настойваў на стварэнні прафесійнай школы жывапісу — і ў 1962 годзе Рэспубліканская школа-інтэрнат па музыцы і выяўленчаму мастацтву была адчынена, а ў 2005 перайменавана ў гімназію-каледж мастацтваў імя І.В.Ахрэмчыка. Іван Восіпавіч, яго вучні і прыхільнікі падрыхтавалі не адно пакаленне адказных настаўнікаў, верных класічнай школе беларускага жывапісу. Дзякуючы ім адораныя дзеці з усіх куткоў Беларусі здзяйсняюць свае першыя крокі ў творчасці.
Экспазіцыя «Прысвячэнне майстру» сведчыць аб тым, што юныя мастакі захоўваюць класічныя падыходы і разам з тым адпавядаюць сучасным тэндэнцыям у жывапісе і выяўленчым мастацтве, а значыць — справа Івана Восіпавіча Ахрэмчыка і памяць аб ім жывуць і сёння.
Дзе: г. Мінск, Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры, вул. М. Багдановіча 13.
Калі: да 1 кастрычніка
Выстава ў Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры прысвачана 140-годдзю з дня нараджэння таленавітага пісьменніка Івана Міхайлавіча Фёдарава (Янкі Маўра).
Уклaд Янкi Maўpa ў paзвiццё бeлapycкaй дзiцячaй лiтapaтypы вымяpaeццa нe cтoлькi caмaкaштoўнacцю ягo твopaў як з’яў мacтaцтвa, кoлькi тым, штo ён, як пepшaпpaxoдцa, вызнaчыў дaлeйшы кipyнaк яe paзвiцця ў гaлiнe пpoзы. Пісьменнік cтaў cтвapaльнiкaм нoвыx жaнpaвыx фopмaў: пpыгoднiцкaгa paмaнa, пpыгoднiцкaй aпoвecцi, a тaкcaмa aпoвecцeй aўтaбiягpaфiчнaй i нaвyкoвa-фaнтacтычнaй.
Агульная тэма экспазіцыі — Янка Маўр — нястомны Падарожнік — будзе паслядоўна раскрывацца перад наведвальнікам праз шэраг сімвалічных падарожжаў: па глыбіні cтaгoддзяў, па далёкіх краінах, па роднай Беларусі і, нарэшце, у будучыню. Зместавую і вобразную аснову гэтых вандровак складуць апoвecці пісьменніка: «Чaлaвeк iдзe», «У краіне райскай птушкі», «Сын вады», «Амок», «Палескія рабінзоны», «Фантамабіль прафесара Цылякоўскага».
Цэнтральным мастацкім вобразам экспазіцыі выступае лодка — як увасабленне падарожжа і як спасылка да той самай лодкі, на якой героі твораў Янкі Маўра выпраўляліся ў далёкія і блізкія падарожжы.
На выставе будуць прадстаўлены рукапісы, кнігі, лісты, фатаграфіі, дакументы, а таксама шматлікія асабістыя рэчы Янкі Маўра і гісторыі, звязаныя з імі. Адметным з’яўляецца партрэт Янкі Маўра мастачкі Алы Замай і фотаздымкі, якія ўзнаўляюць творчую лабараторыю мастачкі. Таксама наведвальнікі пазнаёмяцца з матэрыяламі, звязанымі з эсперантысцкім рухам, актыўным удзельнікам якога быў і сам пісьменнік.
Выстава «Мэтры мастацкага Алімпу: Хаім Суцін і Марк Шагал»
Дзе: г. Мінск, Музей гісторыі горада Мінска, вул. Ракаўская 17.
Калі: да 1 кастрычніка.
Колькі: 5 — 15 BYN
Выстава «Мэтры мастацкага Алімпу: Хаім Суцін і Марк Шагал» запрашае пазнаёміцца з творы Алега Папельскага, якія выкананы ва ўнікальнай тэхналогіі з выкарыстаннем натуральных прыродных камянёў.
Прадстаўленыя ў розных камбінацыях камянёў карціны з’яўляюцца амажамі (hommage), што ў перакладзе з французскай мовы азначае даніну павагі творчасці мастака. Да стварэння ўнікальнай калекцыі карцін з каменёў аўтара заахвоціла вывучэнне творчасці Хаіма Суціна і Марка Шагала. Алег Папельскі быў натхнёны іх трапяткім стаўленнем да Радзімы.
Цыкл «Дарога ў вечнасць» уяўляе сабой амажы знакамітаму мастаку Парыжскай школы Хаіму Суціну. Яркі і поўны трагічнасці лёс майстра прасочваецца ва ўсіх экспануемых творах. Сюжэты звязаны адзінай канцэптуальнай ідэяй: паказаць высокамаральны пачатак у творах мастака, глыбока суперажываць драме свайго народа. Кампазіцыйны складнік кожнага сюжэту з’яўляецца аўтарскай распрацоўкай — у асобных працах побач намаляваны персанажы, якія ніколі не сустракаліся ў рэальным жыцці.
Цыкл «У цёплага дома душы» — гэта амажы па творчасці Марка Шагала. Цэнтральным элементам усіх карцін з’яўляецца Віцебская сінагога, дапаўняюць кампазіцыю персанажы работ Марка Шагала — жыхары яго роднага Віцебска. Галоўная ідэя дадзенай калекцыі заключаецца ў раскрыцці сэнсу пятай запаведзі Хрыста. Гэтай запаведзю Гасподзь загадвае пачытаць (шанаваць, шанаваць і любіць) бацькоў, за што абяцае шчасную і доўгае жыццё.
Дзе: г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10
Калі: да 31 снежня
У галерэі мастацтваў Леаніда Шчамялёва працуе юбілейная выстава жывапісу і графікі народнага мастака Беларусі Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва, прысвечаная 100-годдзю з дня нараджэння майстра.
Леанід Дзмітрыевіч Шчамялёў — выдатны мастак сучаснасці, які ўнёс значны ўклад у развіццё мастацкай культуры Беларусі. Яго творчая спадчына адлюстроўвае важнейшыя падзеі гісторыі краіны і штодзённасці, падымае сур’ёзныя грамадзянскія і філасофскія праблемы, падахвочвае да разважання аб самых важных для чалавека рэчы: пра дабро і зло, аб Радзіме, пра каханне і радасці жыцця.
Упершыню ў адной галерэйнай прасторы прадстаўлена 150 карцін народнага мастака Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва. У дзевяці залах галерэі мастацтваў Леаніда Шчамялёва можна пазнаёміцца са знакавымі працамі патрыятычнай тэматыкі, партрэтамі вядомых дзеячаў і блізкіх людзей, напоўненымі псіхалагічнай глыбінёй, выдатнымі нацюрмортамі — пышнымі і сціплымі, яркімі і пяшчотнымі, якія распавядаюць кожны сваю гісторыю.
І, вядома, на выставе прадстаўлены графічныя работы майстра. Усе творы Леаніда Шчамялёва адрозніваюцца экспрэсіўнасцю і свабоднай пластычнай манерай выканання. Наведвальнікі юбілейнай экспазіцыі змогуць таксама пазнаёміцца з фотаархівам сям’і, які дазволіць убачыць Шчамялёва ў коле сяброў і родных, «дакрануцца» да палітры народнага мастака.
Уплыў творчасці Леаніда Шчамялёва на жывапісную культуру Беларусі другой паловы XX стагоддзя велізарны, а яго жыццёвы шлях мастака і грамадзяніна — гэта высокі прыклад творчага даўгалецця, духоўнай сталасці і жыццёвай мудрасці.
Дзе: г. Мінск, вул. М.Багдановіча, 7а
Калі: да 22 студзеня 2024 года
2023 год — юбілейны для адзінага прыжыццёвага зборніка вершаў Максіма Багдановіча «Вянок», які быў выдадзены ў Вільні ў 1913 годзе.
«Вянок», як і сто гадоў таму, застаецца ў цэнтры ўвагі чытачоў і даследчыкаў, кампазітараў і мастакоў. Супрацоўнікі Літаратурнага музея Максіма Багдановіча беражліва захоўваюць кнігі з аўтографам паэта, прэзентуюць «Вянок» падчас імпрэз і выстаў, збіраюць інфармацыю пра арыгінальныя зборнікі.
Мастацка-дакументальны праект «Вянок „Вянкоў“» вылучаецца арыгінальным падыходам. Па-першае, выстава ўпісана ў асноўную экспазіцыю музея, па-другое, будзе доўжыцца год, да студзеня 2024 года, і будзе зменнай — кожны месяц будуць прэзентавацца новыя экспанаты. Галоўныя сярод іх — кнігі «Вянок» 1913 года, якія захоўваюцца ў фондах Літаратурнага музея Максіма Багдановіча і ў фондах розных устаноў навукі і культуры Беларусі.
А пачынаецца выставачны праект з «Вянка» Максіма Багдановіча, які 22 сакавіка 1914 года ён падарыў любімай цётцы — Марыі Ягораўне Галаван (Багдановіч). Экспануюцца каштоўныя матэрыялы з фондаў Літаратурнага музея Максіма Багдановіча: «Вянок» (Вільня, 1913) з аўтографам аўтара, фотаздымкі Марыі Галаван і яе дома ў Ніжнім Ноўгарадзе, дзе яна пражыла амаль 20 гадоў, віншаванні любай цётцы ад пляменнікаў.
Прэв’ю: pexels.com
Васілеўскія такія: на Зямлі і ў космасе ліхія!
Ідэнтычнасць праз спадчыну.
Беларусь — у тройцы лідараў па захваральнасці.
