Інтэрактыўна-пазнавальная праграма «Вялічка прыйшло», Лекцыя «Мільёны за мастацтва. Пра самыя гучныя продажы апошніх гадоў» — штотыднёвая афіша «Звязды».
Дзе: г. Мінск, FlamePlace, пр-т Машэрава, 9/8
Калі: 29 красавіка
Колькі: 35 BYN
Аўкцыённы дом Christie’s у 2022 годзе б’е ўсе рэкорды: абарот продажаў склаў больш за 8 млрд. долараў. Нягледзячы на эканамічны крызіс, складваецца ўражанне, што арт-рынку ўсё хоць бы што і купляюць усё: ад старых майстроў да сучаснага мастацтва.
І калі калекцыя Пола Алена, якая прынесла рэкордныя 1,6 млрд долараў, не выклікае пытанняў з прычыны якасці лотаў, то продаж карціны сучасна мастака Ацусі Кага пад назвай «Жыццё кацяняці з карычневымі вушкамі» больш чым за 200 тыс. долараў выклікае здзіўленне і пытанні.
Будзем шукаць адказы 7 красавіка на лекцыі Кацярыны Вересавой, мастацтвазнаўцы з Санкт-Пецярбурга, «Мільёны за мастацтва. Аб самых гучных продажах апошніх гадоў, работах і іх стваральніках».
Дзе: г. Мінск, вул. М. Багдановіча, 13
Калі: да 30 красавіка
Колькі: 5 BYN
Праграма прысвечана традыцыям святкавання Вялікадня на Беларусі.
Удзельнікі даведаюцца:
Да ўдзелу ў святочнай праграме «Вялічка прыйшло» запрашаюцца групавыя (да 12 чалавек) і сямейныя наведвальнікі малодшага і сярэдняга школьных узростаў (2-6 кл.).
Працягласць: 45-50 хвілін.
Дзе: г. Мінск, НЦСМ, вул. Някрасава, 3
Калі: да 30 красавіка
Колькі: 3—7 BYN
У Нацыянальным цэнтры сучасных мастацтваў Рэспублікі Беларусь адбылося адкрыццё выставачнага праекта «Добры дзень, спадар Ван Гог!»
Выстава прымеркавана да 170-годдзя з дня нараджэння Вінцэнта Ван Гога, мастака, творчасць якога фундаментальна паўплывала на развіццё новай мастацкай сістэмы выяўленчага мастацтва ХХ стагоддзя.
Ідэя выставы «Добры дзень, спадар Ван Гог!» належыць мастаку Віктару Саўчанку, якому ў шаснаццацігадовым узросце трапіла ў рукі кніга «Зялёнае дрэва жыцця». Гісторыя жыцця, трагічны лёс, велізарная творчая энергія Ван Гога ўзрушылі тады яшчэ зусім маладога чалавека. Дваццаць гадоў таму ён прыступіў да стварэння серыі партрэтаў, якія паклалі пачатак выставачнаму праекту.
Вінцэнт Ван Гог цяпер — герой сучаснай культуры, свайго роду сімвал XXI стагоддзя. Ён з’яўляецца злучнай ніткай паміж эпохай постімпрэсіянізму і творчасцю сучасных мастакоў. І ніхто не ў сілах застацца абыякавым да яго гісторыі, яго карцін.
У экспазіцыі прадстаўлены работы беларускіх жывапісцаў Ігара Кашкурэвіча, Аляксандра Дзямідава, Валерыя Песіна, Васіля Матусевіча, Уладзіміра Акулава, Андрэя Плясанава, якія адлюстроўваюць гарманічнае злучэнне творчай спадчыны Ван Гога з сучаснымі тэндэнцыямі выяўленчага мастацтва ХХІ стагоддзя.
Дзе: г. Мінск, Каўчэг, Даўгінаўскі тракт, 164
Калі: да 30 красавіка
Колькі: бясплатна
«Радасць» — гэта праваслаўны фестываль, праграма якога складзена так, што яго мерапрыемствы будуць цікавыя не толькі тым, хто ходзіць у храм, але і ўсім, хто хоча проста трохі замарудзіцца і зазірнуць унутр сябе, а можа, і ў прыгажосць вечнасці. Шмат увагі надаецца на фестывалі і сямейным праграмам. Нам хочацца бачыць, як на фестываль прыходзяць бабулі і дзядулі, мамы і таты разам са сваімі дзецьмі і ўнукамі. Бо дзіцячыя ўспаміны застануцца тым чыстым крыніцай, які будзе сілкаваць іх усё жыццё. А праведзены з сям’ёй час — гэта той капітал, які ніколі не растраціцца.
У гэты раз госці фестывалю акунуцца ў музычную атмасферу «радасці». Музыка і ўсё, што з ёй звязана, — асноўная тэматычная лінія цяперашняга фестывалю. Выступяць музычныя калектывы, будуць выкананы рамансы і класічная музыка, прагучыць харавы і сольны спеў. Адбудуцца гутаркі пра музыку, у тым ліку традыцыйны праект «Гутарка з бацюшкам» пройдзе ў форме канцэрта «новыя сэнсы старых песень».
Вы даведаецеся пра традыцыі свята Вялікадня, зможаце ўласнаручна зрабіць падарунак для сваіх блізкіх, наведаць майстар-класы і спектаклі для дзяцей, паглядзець добры фільм і паспрабаваць манастырскія стравы ў кафэ.
На фестывалі «Радасць» гавораць аб тым, што хвалюе кожнага: аб здароўі і выхаванні дзяцей, пошуку радасці і сэнсу жыцця, і, вядома ж, аб пошуку сябе і Бога. Сваім вопытам дзеляцца запрошаныя намі госці: вас чакаюць сустрэчы са святарамі і творчымі людзьмі. У вас будзе магчымасць выйсці з уласнага бачання праблемы, задаць пытанне, паразважаць разам, пачуць і прыняць вопыт іншага.
Па традыцыі на фестывалі «Радасць» будзе працаваць вялікі кірмаш, дзе свае вырабы прадставяць манастыры, храмы і рамеснікі з розных краін. Тут вы знойдзеце іконы і рэдкія кнігі, падарункі і сувеніры ручной работы, тэкстыль і аўтарскую кераміку, прадметы дэкору, натуральную касметыку і прадукцыю для ўмацавання здароўя.
Упершыню ў кірмашы прыме ўдзел Серафіма-Дзівееўскі манастыр (Расія), будуць прывезены святыні: лапаць, скуф’я і епітрахіль бацюшкі Серафіма Сароўскага.
«Радасць» — гэта яшчэ і дзіцячы фестываль. Бо менавіта дзеці захоўваюць у сабе здольнасць любіць жыццё і штодня радавацца дробязях. Будзем разам вучыцца бачыць цуд у кожным дні.
Для дзяцей і іх бацькоў на фестывалі будзе працаваць інтэрактыўная пляцоўка «музычная хатка», дзе і вялікія, і маленькія наведвальнікі змогуць паўдзельнічаць у творчых майстар-класах, паглядзець новыя спектаклі тэатра «Батлейка», паслухаць любімыя казкі і паспяваць песні пад гітару на «Велікодных кватэрніках».
Дзе: г. Мінск, пл. Свабоды, 15
Калі: да 30 красавіка
Колькі: 2,5-6 BYN
У Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адкрылася выстава «Дыялог з космасам» народнага мастака Беларусі Івана Якімавіча Міско, арганізаванай сумесна з Федэральным дзяржаўным бюджэтным установай культуры «Аб’яднаны мемарыяльны музей-запаведнік Ю.А. Гагарына», дзяржаўным бюджэтным установай культуры горада Масквы «Мемарыяльны музей касманаўтыкі», федэральным дзяржаўным бюджэтным установай навукі архіў Расійскай акадэміі навук. Партнёр праекта — прадстаўніцтва Рассупрацоўніцтва ў Рэспубліцы Беларусь — Расійскі цэнтр навукі і культуры ў Мінску. Выстава прысвечана Дню касманаўтыкі і Дню яднання народаў Беларусі і Расіі.
Захапленне тэмай космасу і ідэяй асваення чалавекам Сусвету не абышло бокам выяўленчае мастацтва. Касманаўтыка — адна з цэнтральных тэм творчасці народнага мастака Беларусі Івана Міско. На выставе прадстаўлена цэлая галерэя скульптурных партрэтаў выбітных прадстаўнікоў «зорнай» прафесіі. Сярод іх — ці ледзь не ўсе касманаўты былога Савецкага Саюза, а таксама касманаўты — ураджэнцы Беларусі Уладзімір Кавалёнак, Пётр Клімук і Алег Навіцкі. Івану Міско пазіравалі многія ўдзельнікі інтэрнацыянальных экіпажаў — прадстаўнікі Кубы, Румыніі, Манголіі, Францыі, Германіі, Балгарыі, Сірыі, В’етнама, Аўстрыі, Японіі, Афганістана, Індыі. Практычна з кожным з іх Іван Міско знаёмы асабіста.
Наведвальнікі змогуць прасачыць шлях Ю. А. Гагарына ад абуджэння ў 5:30 раніцы да прызямлення ў 10:55 пасля палёту, які доўжыўся 108 хвілін. Дэманструюцца ўнікальныя прадметы з калекцыі сям’і Ю. А. Гагарына: кашуля першага касманаўта, кніга і фатаграфіі з яго аўтографам. Асобны раздзел экспазіцыі прадстаўляюць фатаграфіі, зробленыя з борта МКС з аўтографамі касманаўта Алега Навіцкага: горад Мінск з вышыні 450 км, выхад у адкрыты космас, узыход сонца, неабсяжная планета Зямля.
Дзе: г. Мінск, НЦСМ, вул. Някрасава, 3
Калі: да 30 красавіка
Колькі: 3-7 BYN
Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў Рэспублікі Беларусь запрашае на выставу «Глеба», арганізаваную Мінскім дзяржаўным мастацкім каледжам імя А. К. Глебава.
Выстава прымеркавана да 115-годдзя з дня народзінаў народнага мастака і з’яўляецца фінальнай кропкай, завяршэннем, шэрагу юбілейных выставаў, прысвечаных 75-годдзю Мінскага дзяржаўнага мастацкага каледжу.
У экспазіцыі прадстаўлены жывапісныя, скульптурныя работы, арт-аб’екты і інсталяцыі, створаныя адмыслова для праекта навучэнцамі і выкладчыкамі каледжа ў 2022-2023 гг.
Назва выставы ўключае некалькі аспектаў панятку «глеба»: 1) глеба, як верхні ўрадлівы пласт зямлі (знакі зямлі, плоднасці, персефанічны міф, археалогія культуры, выявы глебы, краявіды і г.д.); 2) культурная глеба, як аснова, падмурак, на якім трымаецца нашая мастацкая школа; і нарэшце «глебаўка», «глеба» — як назоў навучэнцамі, выпускнікамі і выкладчыкамі свайго мастацкага каледжу (вучэльні), якая з 1969 г. носіць імя выбітнага беларускага скульптара Аляксея Канстанцінавіча Глебава.
Галоўнай годнасцю «глебаўкі» заўсёды былі захаванне лепшых традыцый, спалучэнне высокага выканальніцкага майстэрства з вынікамі творчага эксперыменту.
Дзе: г. Мінск, Гасцёўня Уладзіслава Галубка, вул. Старавіленская, 14
Калі: да 30 красавіка
Колькі: 5-8 BYN
На выставе прадстаўлены 17 амажэй з каменя, прысвечаных творчасці Хаіма Суціна, мэтра абстрактнага экспрэсіянізму. Усе работы складзены ў адзіны выдуманы аповед аб яго вяртанні на Радзіму продкаў, дзе ён нарадзіўся і вырас.
Сюжэты, прадстаўленыя на выставе, звязаны адзінай канцэптуальнай ідэяй, сутнасць якой складаецца ў тым, каб паказаць высокамаральны пачатак у творах мастака, які глыбока суперажывае драме свайго народа. Кожная праца выраблена па матывах творчасці мэтра і аб’ядноўвае ў сабе некалькі яго твораў.
Кампазіцыйны складнік кожнага сюжэту з’яўляецца абсалютна аўтарскай распрацоўкай. Хаім Суцін ніколі не пісаў групавых партрэтаў. У яго сюжэтах няма ні метафар, ні сімвалаў, ні ўспамінаў. Больш таго, у асобных працах можна выявіць міфічнае сумяшчэнне персанажаў, якія ніколі не сустракаліся ў рэальным жыцці. Але наколькі непрадказальная і загадкавая была творчасць самаго мастака, настолькі сумяшчэнне і камбінаванне розных «суцінскіх» вобразаў у адным сюжэце здольна падкрэсліць асаблівую інтрыгу экспазіцыі.
Унікальнасць твораў падкрэсліваецца арыгінальнай тэхнікай іх выканання, якая не мае аналагаў у свеце. Для вырабу кожнай работы выкарыстоўваліся натуральныя прыродныя камяні, якія валодаюць непаўторнай прыроднай прыгажосцю. Будучы старанна падабранымі, разам яны складаюць эксклюзіўнае светакаляровае рашэнне, якое не можа быць пасля дакладна ўзноўлена або растыражавана. Кожная работа ўнікальная і непаўторная, што надае ўсёй экспазіцыі дадатковую пікантнасць і інтрыгуе гледача.
Дзе: г. Мінск, пл. Свабоды, 15
Калі: да 30 красавіка
Колькі: 2,5-6 BYN
У Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага пачала працу выстава жывапісу Уладзіміра Гладкова «Паміж небам і зямлёй», прысвечанай Дню яднання народаў Беларусі і Расіі. Партнёр праекта — прадстаўніцтва Рассупрацоўніцтва ў Рэспубліцы Беларусь-Расійскі цэнтр навукі і культуры ў Мінску.
У экспазіцыі прадстаўлена больш за 50 твораў жывапісу члена Беларускага саюза мастакоў Уладзіміра Іванавіча Гладкова. У іх раскрыты гістарычны ўклад жыцця, самабытнасць і нацыянальныя традыцыі народаў Беларусі, Расіі, Узбекістана, Туркменіі, Кіргізіі, Таджыкістана, Грэцыі, Турцыі, Кітая, Афганістана. У працах аўтар надае ўвагу дэталяў нацыянальнага касцюма, упрыгожванням, традыцыйным заняткам і промыслам.
У серыі гарадскіх пейзажаў паказана Манументальная прыгажосць архітэктурных помнікаў Ніжняга Ноўгарада, Кастрамы, Самарканда, Бухары, Стамбула, Венецыі, Лейпцыга, Амстэрдама і іншых гарадоў. Пейзажы гор, пустыняў, рэк, азёр і мораў дапаўняюць Прыгажосць і ўнікальнасць тых краін, дзе давялося пабываць мастаку.
У экспазіцыю ўвайшлі творы розных гадоў: жанравыя, пейзажныя кампазіцыі, партрэты. Мастак раскрывае свой свет праз рэалістычную і адначасова лірычную перадачу любімых месцаў і прадметаў, надаючы пільную ўвагу стварэнню цэласнай каляровай гармоніі, якая адрознівае яго творы. Жывапісец уяўляе свет у тонкіх лірычных перажываннях і кранальных глыбінёй і выразнасцю драматычных калізіях.
Дзе: г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10
Калі: да 30 красавіка
Колькі: 2-4 BYN
У галерэі мастацтваў Леаніда Шчамялёва адкрылася выстава жывапісу Надзеі Лівянцавай і Уладзіміра Крываблоцкага «Вялікі настаўнік», прысвечанай 100-годдзю з дня нараджэння народнага мастака Беларусі Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва.
Уплыў творчасці Леаніда Шчамялёва на жывапісную культуру Беларусі другой паловы XX стагоддзя велізарны, а яго жыццёвы шлях мастака і грамадзяніна — гэта высокі прыклад творчага даўгалецця, духоўнай сталасці і жыццёвай мудрасці. Леанід Дзмітрыевіч Шчамялёў быў не толькі выбітным мастаком, але і вялікім настаўнікам.
Выстава «Вялікі настаўнік» аб’яднала творчасць двух вучняў Леаніда Дзмітрыевіча, цалкам розных майстроў — Надзеі Віктараўны Лівянцавай і Уладзіміра Васільевіча Крываблоцкага.
Нягледзячы на розніцу стыляў мастакоў, менавіта Леанід Шчамялёў заклаў у сваіх вучнях любоў да мастацтва і асновы, якія сфармавалі ў далейшым унікальны творчы падыход кожнага майстра. Жыццё вялікага настаўніка працягваецца ў працах яго вучняў.
Дзе: г. Мінск, Артэль, пр-т Незалежнасці, 58/1
Калі: да 30 красавіка
Колькі: 12-15 BYN
Ян Вермеер Дэлфцкі — галандскі мастак-рэаліст, чые творы лічацца аднымі з самых значных у гісторыі жывапісу. Вермеер нарадзіўся і вырас у Дэлфце, Нідэрланды, дзе пасля і жыў усё сваё кароткае жыццё. Яго творчы шлях пачаўся ў 1652 годзе, калі ён стаў вучнем мастака Лейтэна. Хоць Вермеер не атрымаў фармальнай адукацыі ў галіне мастацтва, ён хутка развіваўся ў якасці мастака і ўжо да 1653 годзе адкрыў сваю ўласную майстэрню.
Стыль Вермеера характарызуецца дбайнай прапрацоўкай дэталяў і яркай гульнёй святла, што стварае эфект трохвымернасці і жыццёвасці ў яго творах. Ён славіўся жанравымі сцэнамі, якія адлюстроўваюць паўсядзённае жыццё галандскага сярэдняга класа, а таксама партрэтамі і краявідамі.
На жаль, толькі невялікая колькасць твораў Вермеера захавалася да нашых дзён, што робіць іх яшчэ больш каштоўнымі і значнымі для сусветнага жывапісу. Адным з самых вядомых твораў Вермеера з’яўляецца карціна «Дзяўчына з жамчужнай завушніцай».
На выставе будуць прадстаўлены рэпрадукцыі на палатне самых знакамітых карцін мастака, забяспечаных падрабязным апісаннем сюжэтаў і гісторыяй стварэння карціны на рускай і англійскай мовах.
Для наведвальнікаў будуць арганізаваны экскурсіі ў групах па папярэднім запісе.
Дзе: г. Мінск, Арт-Беларусь, вул. Казлова, 3
Калі: да 30 красавіка
Колькі: 4-8 BYN
Пейзаж — жанр мастацтва, які лаканічны і просты для ўспрымання любога гледача, але разам з тым, ён нясе ў сабе сілу і сакрэты светабудовы. Калі задумацца, то прырода заўсёды была назіральнікам за працэсам развіцця чалавецтва. Змяняліся гістарычныя эпохі, а пейзаж выступаў іх тэатральнай кулісай... пры гэтым, на самай справе з’яўляючыся галоўным героем гэтага бясконцага вялікага спектакля. І вядома, чалавецтва прыкладае ўсе сілы, каб пейзаж Зямлі разбураўся і пусцеў, але паветра, вада і зямля застаюцца сведкамі ўсяго існага.
Гэта праўда, што прырода роднай зямлі блізкая і свядомасці чалавека, і яго падсвядомасці. Менавіта гэтай блізкасцю і нябачнымі злучальнымі ніткамі і тлумачыцца тое, што пейзаж у мастацтве так лёгка счытваюцца гледачом. Аўтарская стылістыка, дадае пейзажу творчай індывідуальнасці, але шчырае стаўленне мастака да таго месца, якое ён захаваў на сваім палатне, перадаецца гледачу і абуджае ў яго душы яркія пачуцці і ўражанні. У гэтым і крыецца парадокс глыбокай прастаты пейзажу.
Выстава «Погляд у далягляд» — толькі пачатак вашага знаёмства з беларускім пейзажам. За многія дзесяцігоддзі быў створаны велізарны пласт беларускага мастацтва, які важна і трэба вывучаць. Пастаральныя матывы змяняліся гарадскімі вуліцамі і індустрыяльнымі панарамамі, камерныя пейзажы суседнічалі з сапраўднымі краявідамі-карцінамі і, вядома, пейзаж уступаў у плённае ўзаемадзеянне з іншымі жанрамі — значна пашыраючы свае магчымасці.
На выставе сабраны творы мастакоў розных пакаленняў, чыя творчасць ахоплівае амаль паўтара стагоддзя беларускага мастацтва. У экспазіцыі прадстаўлены аўтары, якія ўсё жыццё пісалі толькі матывы роднай зямлі (Віталь Цвірка, Леанід Шчамялёў, Леанід Дударэнка, Міхаіл Рагалевіч) і якія, воляю лёсаў, працавалі за межамі Беларусі (Хаім Суцін, Пінхус крэмень, Леон Бакст, Гіяцынт Альхімовіч).
Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 7а
Калі: да 30 красавіка
Колькі: 1–6 BYN
Адам Ягоравіч Багдановіч (1862–1940) — вядомы этнограф, педагог, мемуарыст, бацька класіка беларускай літаратуры М.Багдановіча. За сваё доўгае жыццё А.Багдановіч стаў сведкам шматлікіх падзей, што адбываліся на тэрыторыі Расійскай імперыі ў другой палове ХІХ — першай палове ХХ ст. Нарадзіўся ў сям’і былых прыгонных сялян, атрымаў адукацыю ў Нясвіжскай настаўніцкай семінарыі, некалькі разоў кардынальна мяняў род дзейнасці, жыў у розных вёсках і гарадах.
У аснову выставачнага праекта «Адам Багдановіч. Мае ўспаміны» пакладзены тры блокі мемуараў. Першая частка звязана з успамінамі Адама Ягоравіча, прысвечанымі Халопенічам, яго малой радзіме, бабулі Рузалі Казіміраўне Лісоўскай, бацькам і іх родным. Другі блок выставы прэзентуе мемуары Адама Багдановіча, прысвечаныя народавольчаскай дзейнасці. Гэтыя ўспаміны раскрываюць жыццё Мінска напрыканцы ХІХ стагоддзя, распавядаюць пра падзеі і асоб, калег А.Багдановіча па партыі і самых блізкіх сяброў, стасункі з якімі ён падтрымліваў да апошніх дзён жыцця. Яшчэ адна частка выставы прысвечана мемуарам А.Я.Багдановіча пра А.М.Горкага і Ф.І.Шаляпіна, гэтыя ўспаміны па розных прычынах доўгі час не публікаваліся.
У выставачным праекце «Адам Багдановіч. Мае ўспаміны» прэзентуюцца арыгінальныя каштоўныя экспанаты з фондаў Літаратурнага музея Максіма Багдановіча і копіі матэрыялаў з фондаў Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва, Архіва А.М.Горкага, Дзяржаўнага архіва Пермскага края, прыватнага архіва Марыі Стараверавай.
Дзе: г.Мінск, Мастацкі музей, вул. Леніна, 20
Калі: да 1 мая
З 8 красавіка 2023 года ў Нацыянальным мастацкім музеі пачне працаваць выстава жывапісу Хань Юйчэня «Вобразы Кітая».
Хань Юйчэнь — кітайскі жывапісец, фатограф, каліграф, даследчык Кітайскай Нацыянальнай акадэміі Мастацтваў, ганаровы прафесар Санкт-Пецярбургскай акадэміі Мастацтваў імя Іллі Рэпіна.
Асноўная тэма ў творчасці мастака Хань Юйчэня — Тыбет. Ён з’яўляецца адным з прадстаўнікоў новага пакалення мастакоў, які спецыялізуецца на адлюстраванні навакольнага свету і вобразаў жыхароў Тыбету. За апошнія дзесяцігоддзі аўтар неаднаразова здзяйсняў экспедыцыі ў розныя куткі Тыбецкага нагор’я, назіраючы за традыцыямі і побытам мясцовых жыхароў і ствараючы дзясяткі накідаў, фатаграфій і палотнаў. Працы мастака, напісаныя ў рэалістычным стылі, паказваюць гледачу паўсядзённае жыццё тыбетцаў: манахаў, пастухоў-качэўнікаў і земляробаў. Нягледзячы на відавочную суровасць клімату і побыту мясцовых жыхароў, у працах Хань Юйчэня мы бачым гарманічны свет, напоўнены ўсмешкамі людзей і яркімі фарбамі прыроды.
Палотны мастака атрымалі і міжнароднае прызнанне. Карціна «Пастушка» была ўдастоена першай прэміі Восеньскага салона ў Парыжы ў 2013 годзе, а ў 2014 годзе праца «Па шляху паломніцтва» атрымала бронзавы медаль Восеньскага салона ў Парыжы.
Дзе: г. Мінск, г. Брэст, г. Гомель, г. Гродна, г. Віцебск, г. Магілёў
Калі: да 7 мая
Колькі: 44 BYN/ Мінск, 34 BYN/ абласныя цэнтры
Рэспубліканскі фестываль Gastrofest зноў пройдзе ў Мінску, Брэсце Гомелі, Гродне, Магілёве і Віцебску. З 20 красавіка па 7 мая ўстановы шасці гарадоў прадставяць сваім гасцям арыгінальныя сэты. Кошт фестывальнай прапановы ва ўстановах Мінска складзе 44,00 рубля, ва ўстановах астатніх гарадоў — 34,00 рубля.
Тэматыкай новага Гастрафэсту сталі кнігі, таму ўстановы-ўдзельнікі прадставяць гасцям унікальныя і крэатыўныя сэты, звязаныя з сучаснымі і класічнымі творамі мастацкай літаратуры.
Акрамя разнастайных сэтаў, для ўсіх наведвальнікаў фестывалю ў Мінску падрыхтавана спецыяльная прапанова ад брэнда аўстралійскага віна Jacob’s Creek. А госці фестывалю ў Брэсце, Гомелі, Гродне, Магілёве і Віцебску змогуць паспрабаваць спецыяльныя прапановы як ад брэндаў аўстралійскага віна Jacob’s Creek так і грузінскага віна Тамада па прывабным кошце.
Генеральным партнёрам серыі фестываляў выступае Альфа Банк Беларусь. Па традыцыі банк прапануе ўсім гасцям Гастрафэста прыемную прапанову. Больш падрабязную інфармацыю аб спецыяльным бонусе можна будзе даведацца ў бліжэйшы час.
Частка фестывальных сэтаў можна будзе замовіць да сябе дадому з дапамогай сэрвісу дастаўкі Delivio. Кошт дастаўкі будзе залежаць ад вашага месцазнаходжання.
Акрамя таго, кампанія OZ, партнёр фестывалю, падрыхтавала падарунак: спецыяльны промокод, па якім кожны наведвальнік можа атрымаць зніжку на адзін заказ на OZ.by або ў дадатку OZ, у тым ліку і на кнігу, якая натхніла ўстанова на стварэнне сэта.
Усе ўстановы ўдзельнічаюць у народным галасаванні на сайце gastrofest.by і ў аднайменным telegram-канале. Госці могуць спрабаваць гастрасэты і галасаваць за ўсіх сваіх фаварытаў, але толькі па адным разе. Пасля заканчэння фестывалю ў кожным горадзе будуць абвешчаныя тры лідары галасавання.
Дзе: г.Мінск, Арт-гасцёўня «Высокае мѣста», вул. Герцэна, 2а
Калі: да 14 мая
Колькі: 2,5–5 BYN
У Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» пачала працу персанальная выстава жывапісу Аляксандра Матвеенкі «Чэрыкаўскія краявіды» да 70-годдзя майстра. Выстава падрыхтавана сумесна з Беларускім саюзам мастакоў.
Чэрыкаў — невялікі беларускі горад, які размяшчаецца на беразе маляўнічай ракі Сож у Магілёўскай вобласці. Горад мае багатую гісторыю і дзівосную прыроду, з’яўляецца адным з самых прыгожых і цудоўных куткоў нашай краіны.
У экспазіцыі выставы прадстаўлены краявіды, напісаныя мастаком у розныя перыяды творчасці. Аляксандр Матвеенка ў сваіх работах шчыра любуецца кожным момантам жыцця прыроды. Майстар малюе пераходныя станы прыроды: раннюю вясну, познюю восень. Нават у яркасці і насычанасці фарбаў мастак знаходзіць пяшчотную нотку спакою. Для яго краявідаў характэрны вытанчанае пачуццё колеру, густ, адчуванне прыгажосці і гармоніі прыроды.
Мастака прыцягвае як чыстая, некранутая прырода, так і прыкметы сучаснасці, якія змяняюць звыклы прыродны краявід. На работах А. Матвеенкі занатавана шмат непаўторных, вельмі прыгожых куткоў роднага краю: бярозавы гай, бязмежныя палі, лясныя паляны, вёсачкі ў адталым снезе, гарачае лета... Яго пейзажныя творы, прадстаўленыя на выставе, з’яўляюцца маляўнічым эпасам беларускай зямлі.
Дзе: г.Мінск, Palazzo, вул. Ціміразева, 74 А
Калі: да 14 мая
Колькі: 14,40–20,80 BYN
«Космадрайв» — касмічны парк прыгод для дзяцей і дарослых. Тут сабралі веды пра космас, атракцыёны, шоу і аб’ядналі іх з сучаснымі тэхналогіямі. «Космадрайв» прапануе прыгоды на любы ўзрост і густ: тут можна прагуляцца па МКС ў віртуальнай рэальнасці, убачыць досведы з электрычнасцю, адчуць гравітацыю Юпітэра, праверыць вестыбюлярны апарат на гіраскопе і многае іншае. Чаго толькі варта шоу з танцуючымі маланкамі або эксперымент з дзіўным генератарам Ван дэ Граафа.
Такую фізіку палюбяць нават заўзятыя двоечнікі. Усе экспанаты інтэрактыўныя, дзіця можа гуляць з імі і вучыцца чамусьці новаму.
Праграма выставы:
На выставу можна прыходзіць як сям’ёй, так і ўсім класам. Групавыя наведвання бранююцца загадзя.
Дзе: г. Мінск, Малінавы кот, пр-т Дзяржынскага, 131
Калі: да 19 мая
Колькі: 5 BYN
Самабытны мастак Святлана Лявонцьева прадставіць серыі палотнаў-прысвячэнняў сваім каханым істотам — катам. У Святланы тры пухнатых члена сям’і, а дапамога бяздомным жывёлам важная частка яе жыцця.
Каціная тэма ў жывапісе мастачкі — гэта выраз любові і захаплення іх прыроднай прыгажосцю, грацыяй і магіяй погляду.
На выставе гледачы пазнаёмяцца з серыямі работ, у якіх героі прадстаўлены як сімвалы розных станаў і пачуццяў уласцівых людзям. Разам з імі можна памарыць, адправіцца ў падарожжа да далёкіх планет або апынуцца ўнутры сну.
Так аўтар стварае сваю ўласную «галактыку», цэнтрам прыцягнення якой з’яўляецца любімы каціны вобраз. Жывапіс Святланы напоўнены колерам, яркі каларыт адводзіць нас са свету штодзённасці ў свет мары.
Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 7а
Калі: да 22 мая
Амаль да канца мая будзе прадстаўлены выставачны праект мастачкі Святланы Верабей «Зорка*».
Зорка — сімвал з вялікай колькасцю значэнняў, загадка, якая тысячы і тысячы гадоў натхняе чалавека на самыя высокія думкі і памкненні...
Яркая прадстаўніца беларускай арт-прасторы — мастачка Святлана Верабей — паспрабавала ў сваім аўтарскім праекце распавесці пра сваё бачанне гэтага сімвала. З дапамогай колеру і ліній праводзіць паралель паміж падзеямі ўласнага жыцця, сваёй пуцяводнай зоркі і культурнай спадчынай нашай краіны, якой жывіліся пачуцці, фармаваўся светагляд і аўтарскі творчы метад...
Святлана падкрэслівае вечную тэму кахання ў мастацтве, як галоўную крыніцу натхнення, сплятае ў маляўнічае сузор’е вянок сваіх карцін... прапануе паглыбіцца ў эмоцыі палотнаў не толькі праз візуальнае ўспрыманне, але пашырыць дыяпазон уражанняў, праз паэтычны тэкст і водар.
Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13
Калі: да 26 мая
Выстава прысвечана сувязі славутага пісьменніка, 195-годдзе якога адзначаецца ў 2023 годзе, з нашай краінай, а таксама ўплыву яго творчасці на беларускіх пісьменнікаў ХХ стагоддзя.
На старонках рамана «Война и мир», над якім аўтар працаваў сем напружаных гадоў, шмат распавядаецца пра беларускія гарады і вёскі, дзе змагаліся героі Талстога. На выставе прадстаўлены ілюстрацыі да славутага твора, гістарычныя гравюры і рэпрадукцыі, на якіх адлюстраваны апісаныя ў рамане баі, што адбываліся на тэрыторыі сучаснай Беларусі, чарнавыя рукапісы рамана.
Уплывы Талстога, яго псіхалагічныя назіранні за паводзінамі чалавека на вайне прасочваюцца ў творчасці Максіма Гарэцкага, Івана Мележа, Янкі Брыля, Васіля Быкава і інш.
На выставе таксама можна пазнаёміцца з матэрыяламі, якія расказваюць пра вайсковы досвед самога Талстога. Яшчэ адным раздзелам выставы сталі пераклады кніг Льва Талстога на беларускую мову з фондаў Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры. Сярод іх — апавяданні для дзяцей, «Севастопальскія апавяданні», раман «Васкрасенне» і аповесці «Хаджы-Мурат», «Каўказскі палоннік» і інш.
Выстава змяшчае цікавыя неапублікаваныя архіўныя матэрыялы, прадстаўленыя Дзяржаўным музеем Л.М. Талстога, матэрыялы са збораў Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва, Нацыянальнага акадэмічнага Вялікага тэатра оперы і балета Рэспублікі Беларусь, Дзяржаўнага музея гісторыі тэатральнай і музычнай культуры. Яна будзе цікавая навукоўцам, даследчыкам, музейным супрацоўнікам, выкладчыкам і студэнтам філалагічных факультэтаў, а таксама ўсім, хто цікавіцца гісторыяй літаратуры.
Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13
Калі: да 31 мая
У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры працуе літаратурна-мастацкая экспазіцыя «Казкі з маляванак». Выстава з’яўляецца працягам супрацоўніцтва музея і Віцебскага абласнога метадычнага цэнтра народнай творчасці.
Беларускія маляваныя дываны (маляванкі) прызнаны важнай складаючай нацыянальнай культурнай спадчыны сучаснай Беларусі не толькі ў нашай краіне, але і з боку міжнароднага культурнага супольніцтва. Традыцыйнае майстэрства стварэння маляванак Віцебшчыны (беларускага Паазер’я) унесена ў спіс гісторыка-культурных каштоўнасцей нашай краіны, створаны пры фінансавай і кансультацыйнай падтрымцы ЮНЕСКА.
Лейтматыў экспазіцыі «Казкі з маляванак» — беларускі нацыянальны фальклорны тэкст (казкі) у спалучэнні з наіўным выяўленчым мастацтвам — маляванымі дыванамі.
На выставе прадстаўлены маляваныя дываны мастачак Віцебшчыны, а таксама кнігі беларускіх казак з фондаў Дзяржаўнага музея гісторыі беларускай літаратуры.
У межах выставы плануецца праводзіць практычныя лекторыі па гісторыі і роспісе маляваных дываноў (для мэтавай аўдыторыі, па папярэдніх замовах).
Дзе: г.Мінск, Музей прыроды і экалогіі, вул. Багдановіча, 9А
Калі: да 1 чэрвеня
Колькі: 3,5–8 BYN
У выставачнай зале Музея прыроды і экалогіі адкрылася часовая экспазіцыя жывых паўзуноў «Рэптыліум».
У экспазіцыі вы зможаце паназіраць за насельнікамі джунгляў і пустыняў, палюбавацца іх грацыёзнасцю, убачыць яркіх прадстаўнікоў халаднакроўных. Таксама на часовай экспазіцыі будзе прадстаўлена разнастайнасць павукоў птушкаедаў.
Разнастайныя прадстаўнікі Азіі, Афрыкі і Амерыкі — незвычайныя стварэння, якія адрозніваюцца адзін ад аднаго памерамі, формай, афарбоўкай скуры, ладам жыцця, а таксама асяроддзем пасялення — ўразяць вас сваім разнастайнасцю.
Выстава зацікавіць як дарослых, так і дзяцей. Для маленькіх наведвальнікаў будзе арганізавана інтэрактыўная зона.
Дзе: г. Мінск, пр. Незалежнасці, 47
Калі: да 18 чэрвеня
Колькі: 10—14 BYN
Нацыянальны цэнтр сучасных мастацтваў і галерэя FARBA запрашаюць на новы выставачны праект «Сны аб Японіі». У экспазіцыі будуць прадстаўлены больш за 60 ксілаграфій ў стылі укіё-э.
Ад ціхамірных пейзажаў гары Фуджы да вытанчаных вобразаў акцёраў Кабукі і гейш — выстава прапануе зазірнуць у свет японскага мастацтва і культуры. У наведвальнікаў будзе магчымасць палюбавацца шэдэўрамі найвялікшых мастакоў укіё-э, такіх як Кацусіка Хокусай, Андо Хіросігэ, Утагава Кунісада, Кітагава Утамаро і іншых.
Тэхналогія ксілаграфіі, якую выкарыстоўвалі для стварэння твораў, уяўляла сабой сумесную працу трох майстэрскіх майстроў: мастака, разьбяра па дрэве і друкара. У выніку атрымаліся творы мастацтва, якія перадаюць дух эпохі і сёння працягваюць натхняць мастакоў і аматараў мастацтва ва ўсім свеце.
Выстава прапануе ўнікальную магчымасць пазнаёміцца з багатай гісторыяй і мастацкай спадчынай Японіі. Сапраўдным падарункам для гасцей праекта стане імерсіўны фільм «Сны аб Японіі», створаны спецыяльна для гэтага праекта. Фільм дае магчымасць прасачыць шматвяковую гісторыю укіё-э і акунуцца ў свет прыгажосці, самабытнасці і гармоніі японскай культуры. Наведвальнікі змогуць цалкам пагрузіцца ў тое, што адбываецца вакол дзякуючы праецыраванню фільма на сцены і падлогу мультымедыйнай залы.
Ксілаграфіі японскіх майстроў традыцыйна дапоўняць работы беларускіх мастакоў Анатоля Бараноўскага, Фёдара Дарашэвіча, Пятра Драчова, Вадзіма Качана, Арлена Кашкурэвіча, Вячаслава Паўлаўца, Уладзіміра Правідохіна і Віталя Цвіркі з фонду Нацыянальнага Цэнтра Сучасных Мастацтваў.
Арганізатары падрыхтавалі тэматычны квэст, які дазволіць у займальнай форме пазнаёміцца з экспазіцыяй, а ў прасторы выставы вы знойдзеце яркія фотазоны.
Дзе: г.Мінск, вул.М.Багдановіча 7а
Калі: да 15 ліпеня
Дзяржаўны музей гісторыі беларускай літаратуры і рэстаран грузінскай кухні «Дудук» праводзяць сумесную рэкламную акцыю «Ад хачапуры да літаратуры».
Паводле акцыі:
Музеі працуюць з 10:00 да 19:00 усе дні, акрамя панядзелка.
Рэстаран «Дудук» працуе з 12:00 да 23:00 усе дні.
Тэл. для даведак +375 17 363 94 65 (пн — пт з 9:00 да 17:30).
Дзе: г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10
Калі: да 31 снежня
У галерэі мастацтваў Леаніда Шчамялёва працуе юбілейная выстава жывапісу і графікі народнага мастака Беларусі Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва, прысвечаная 100-годдзю з дня нараджэння майстра.
Леанід Дзмітрыевіч Шчамялёў — выдатны мастак сучаснасці, які ўнёс значны ўклад у развіццё мастацкай культуры Беларусі. Яго творчая спадчына адлюстроўвае важнейшыя падзеі гісторыі краіны і штодзённасці, падымае сур’ёзныя грамадзянскія і філасофскія праблемы, падахвочвае да разважання аб самых важных для чалавека рэчы: пра дабро і зло, аб Радзіме, пра каханне і радасці жыцця.
Упершыню ў адной галерэйнай прасторы прадстаўлена 150 карцін народнага мастака Леаніда Дзмітрыевіча Шчамялёва. У дзевяці залах галерэі мастацтваў Леаніда Шчамялёва можна пазнаёміцца са знакавымі працамі патрыятычнай тэматыкі, партрэтамі вядомых дзеячаў і блізкіх людзей, напоўненымі псіхалагічнай глыбінёй, выдатнымі нацюрмортамі — пышнымі і сціплымі, яркімі і пяшчотнымі, якія распавядаюць кожны сваю гісторыю.
І, вядома, на выставе прадстаўлены графічныя работы майстра. Усе творы Леаніда Шчамялёва адрозніваюцца экспрэсіўнасцю і свабоднай пластычнай манерай выканання. Наведвальнікі юбілейнай экспазіцыі змогуць таксама пазнаёміцца з фотаархівам сям’і, які дазволіць убачыць Шчамялёва ў коле сяброў і родных, «дакрануцца» да палітры народнага мастака.
Уплыў творчасці Леаніда Шчамялёва на жывапісную культуру Беларусі другой паловы XX стагоддзя велізарны, а яго жыццёвы шлях мастака і грамадзяніна — гэта высокі прыклад творчага даўгалецця, духоўнай сталасці і жыццёвай мудрасці.
Дзе: г. Мінск, вул. М.Багдановіча, 7а
Калі: да 22 студзеня 2024 года
2023 год — юбілейны для адзінага прыжыццёвага зборніка вершаў Максіма Багдановіча «Вянок», які быў выдадзены ў Вільні ў 1913 годзе.
«Вянок», як і сто гадоў таму, застаецца ў цэнтры ўвагі чытачоў і даследчыкаў, кампазітараў і мастакоў. Супрацоўнікі Літаратурнага музея Максіма Багдановіча беражліва захоўваюць кнігі з аўтографам паэта, прэзентуюць «Вянок» падчас імпрэз і выстаў, збіраюць інфармацыю пра арыгінальныя зборнікі.
Мастацка-дакументальны праект «Вянок „Вянкоў“» вылучаецца арыгінальным падыходам. Па-першае, выстава ўпісана ў асноўную экспазіцыю музея, па-другое, будзе доўжыцца год, да студзеня 2024 года, і будзе зменнай — кожны месяц будуць прэзентавацца новыя экспанаты. Галоўныя сярод іх — кнігі «Вянок» 1913 года, якія захоўваюцца ў фондах Літаратурнага музея Максіма Багдановіча і ў фондах розных устаноў навукі і культуры Беларусі.
А пачынаецца выставачны праект з «Вянка» Максіма Багдановіча, які 22 сакавіка 1914 года ён падарыў любімай цётцы — Марыі Ягораўне Галаван (Багдановіч). Экспануюцца каштоўныя матэрыялы з фондаў Літаратурнага музея Максіма Багдановіча: «Вянок» (Вільня, 1913) з аўтографам аўтара, фотаздымкі Марыі Галаван і яе дома ў Ніжнім Ноўгарадзе, дзе яна пражыла амаль 20 гадоў, віншаванні любай цётцы ад пляменнікаў.
Прэв’ю: pexels.com
Набор на бюджэтныя месцы павялічыцца.
Колькі ж каштуе гэты важны кампанент здаровага рацыёну зараз?
Не выявіць ні секунды абыякавасці.
