«Open Шафа», Выстава рэпрадукцый карцін «Залаты пацалунак. Клімт. Муха. Тулуз-Латрэк», «Гарошак Маркет», Выстава «Нематэрыяльная культурная спадчына Беларусі», Творчая сустрэча і аўтограф-сесія Наталлі Алейнікавай, Выстава «Мёртвыя душы»: ілюстрацыі да паэмы М.В. Гогаля«, Канцэрт Вольгі Бузавай, «Gastrofest. Рэспубліка», Калектыўная выстава керамічнай скульптуры «TERRA COTTA» — штотыднёвая афіша «Звязды».
Дзе: г. Мінск, М11, пр. Машэрава, 11
Калі: 19–20 лістапада
Колькі: бясплатна
19-20 лістапада з 12:00 да 20:00 арганізатары запрашаюць усіх на вялікую «Open шафу» ў М11
У праграме:
Дзе: г. Мінск, «Артэль», пр-т Незалежнасці, 58/1
Калі: 19 лістапада — 15 студзеня
Колькі: 11-17 BYN
Выстава прысвечана стылю мадэрн у жывапісу і аб’ядноўвае працы трох знакамітых мастакоў-мадэрністаў, кожны з якіх вялікі або нават геніяльны ў сваёй творчасці: Густаў Клімт, Анры дэ Тулуз-Латрэк і Альфонс Муха.
Густаў Клімта — аўстрыйскі жывапісец, графік і дэкаратар. Яго імя, як правіла і асацыюецца са стылем мадэрн. «Пацалунак» — самая вядомая і вельмі характэрная карціна мастака, якая і дала назву выставе.
Анры дэ Тулуз-Латрэк — найбольш вядомы майстар Ар Нува (назва мадэрна) у Францыі. Плакаты Анры дэ Тулуз-Латрэка выдатна рабілі тое, для чаго і прызначаліся — рэкламавалі глянец парыжскага паўсвету. Менавіта плакаты прынеслі мастаку жаданую вядомасць.
Альфонс Муха, якога яшчэ пры яго жыцці наракалі геніяльным мастаком, цяпер называлі б хутчэй геніяльным дызайнерам. Бо справядлівасці дзеля варта сказаць, што яго жывапісныя карціны, у тым ліку і знакамітая серыя «Славянская эпапея» і блізка не былі такімі папулярнымі, як тыражуюцца вобразы рамантычных прыгажунь з афіш і этыкетак.
На выставе будуць прадстаўлены карціны ў тэхніцы жыкле, постэраў і малюнкаў мастакоў, забяспечаных апісаннем сюжэтаў і гісторыяй стварэння карціны.
Для гасцей будуць дзейнічаць экскурсіі. На памяць можна набыць сувенірную прадукцыю.
Тэхніка «жыкле», у якой будуць прадстаўлены работы на выставе, дазваляе цалкам узнавіць несмяротныя шэдэўры на натуральным палатне, Прайграць усе нюансы колеру і святлаценю, перадаць характар і фактуру мазка. Такім чынам, лічбавая мастацкая рэпрадукцыя — не імітацыя, а дакладнае, факсімільнае ўзнаўленне арыгінала.
Для наведвальнікаў будуць дзейнічаць экскурсіі ў групах па папярэднім запісе.
Дзе: г. Мінск, ГЦ Скала, вул. П. Глебкі, 5 / Galleria, пр-т Пераможцаў, 9
Калі: 19—20 лістапада
Колькі: бясплатна
На гэтых выходных вас чакаюць:
Выстава «Нематэрыяльная культурная спадчына Беларусі»
Дзе: г. Мінск, Мастацкая галерэя Міхаіла Савіцкага, пл. Свабоды, 15
Калі: да 20 лістапада
Колькі: 6 BYN — дарослым; 4,5 BYN — студэнтам/пенсіянерам, 2,5 BYN — школьнікам
З 12 па 20 лістапада 2022 года ў рамках Міжнароднага навукова-практычнага семінара «Захаванне нематэрыяльнай культурнай спадчыны краін СНД у кантэксце глабальных выклікаў» у Мастацкай галерэі Міхаіла Савіцкага адбудзецца выстава «Нематэрыяльная культурная спадчына Беларусі».
Нематэрыяльная культурная спадчына — звычаі, веды і навыкі, традыцыі і звязаныя з імі інструменты, прадметы, артэфакты. Нематэрыяльная спадчына перадаецца ад пакалення да пакалення і фармуе ў грамадства пачуццё самабытнасці і пераемнасці. Беларусь у ліку першых дзесяці дзяржаў у 2006 г. ратыфікавала Канвенцыю аб ахове нематэрыяльнай культурнай спадчыны. Далучэнне да яе стала важным крокам на шляху да ўсведамлення важнасці нематэрыяльнай спадчыны як крыніцы культурнай разнастайнасці і гарантыі ўстойлівага развіцця рэгіёнаў, стварэння дыялогу паміж краінамі і супольнасцямі ўнутры краіны.
У выставе прымаюць удзел усе рэгіёны Беларусі. Яны ўяўляюць самабытныя праявы нематэрыяльнай культурнай спадчыны, уключаныя ў Дзяржаўны спіс гісторыка-культурных каштоўнасцяў Рэспублікі Беларусь. На сённяшні дзень статус гісторыка-культурнай каштоўнасці маюць 164 элемента нематэрыяльнай культурнай спадчыны. Гэта практыкі народных рамёстваў, традыцыйныя абрады і святы, выканальніцкія мастацтва, Традыцыі кухні, вусныя традыцыі, праявы светапогляду і міфалогіі. Сярод іх чатыры элемента ўключаны ў спіс нематэрыяльнай культурнай спадчыны ЮНЕСКА: Будслаўскі фэст, «Калядныя цары», «Юр’еўскі карагод», культура ляснога бортніцтва.
Музей старажытна-беларускай культуры НАН Беларусі прадставіць калекцыю беларускага народнага касцюма розных гісторыка-этнаграфічных рэгіёнаў. Нацыянальны акадэмічны тэатр імя Янкі Купалы прадставіць касцюмы да найстарэйшага спектакля тэатра «Паўлінка», які ўдастоены статусу нематэрыяльнай гісторыка-культурнай каштоўнасці.
Дзе: г. Мінск, «Светач», пр-т Пераможцаў, 11
Калі: 22 лістапада
Колькі: бясплатна
22 лістапада ў «Дом кнігі «Светач» адбудзецца творчая сустрэча і аўтограф-сесія паэткі, пісьменніцы, мастака-ілюстратара Наталлі Алейнікавай. Пісьменніца прадставіць гасцям аўтарскія кнігі паэзіі, афарызмаў і жывапісу «Ажыцяўляюся табою ...» і «Мысли вслух...»
Асаблівае далікатнае пачуццё да прыроднай прыгажосці роднага краю натхнілі паэтку на творчы шлях. Стварыўшы кнігу паэзіі «Ажыццяўляюся табою...», яна паэтычным словам і жывапісам кажа пра зачараванне Палесся, жадаючы, каб перад чытачом разгарнуліся старонкі кнігі так, як перад ёй хараство беларускай прыроды.
Стварыўшы кнігу афарызмаў «Мысли вслух...», пісьменніца-філосаф прыгожымі разважаннямі транслюе сутнасць паспяховых геніяў, знаёміць чытача з думкамі пра цноту, высакароднасці і перспектывах чалавецтва.
На сустрэчы паэтка і мастак афарызмамі раскажа пра геніяльных асоб, у вершах заспявае прыродную прыгажосць роднага краю на беларускай і рускай мовах, таксама, ілюстрацыяй у выглядзе слайдаў пазнаёміць гасцей з жывапісам.
Жывапіс у яе кнігах дапаўняе пейзажы паэзіі. Мастачка малюе алеем на палотнах і кардоне, захапляецца роспісам кветкавых вазонаў, таксама, фатаграфіяй...
Алейнікава Наталля Аляксееўна лаўрэат I ступені V Міжнароднага моладзевага фестывалю-конкурсу паэзіі і паэтычных перакладаў «Берега дружбы», піша на беларускай і рускай мовах аб прыроднай прыгажосці роднага краю, геніях і любові, мае ўнікальную здольнасць прыгожа чытаць свае вершы ўслых. У творчай біяграфіі паэткі звыш дзесяці выдатных прэзентацый (у тым ліку, у галерэі жывапісу «Універсітэта Культуры» ў Палацы Рэспублікі з выставай аўтарскага жывапісу на час прэзентацыі, таксама, сталічных кнігарнях і бібліятэках).
Вершы і афарызмы аўтара прадстаўлены на старонках штотыднёвіка «ЛіМ», часопісах «Нёман», «Маладосць», «Родная Прырода», «Берега» (г. Калінінград РФ), «Александръ» (РФ), газетах «Гомельская праўда», «Маяк», «Маяк Палесся», калектыўных зборніках вершаў «Мы — Маладыя ...» і іншых выданнях...
На аўтограф-сесіі вы зможаце падпісаць кнігі ў пісьменніцы. Пакупнікі, якія набываюць дзве аўтарскія кнігі (падчас прэзентацыі) атрымліваюць у падарунак жывапіс. Падрыхтуйце загадзя цікавыя пытанні аб аўтарскім творчасці: за лепшае пытанне на думку аўтара, для вас таксама, сімпатычны творчы падарунак.
Дзе: г. Мінск, Нацыянальная бібліятэка, пр-т Незалежнасці, 116
Калі: 23 лістапада
Колькі: на адкрыццё — свабодны, у астатні час — па соцыякультурнага або чытацкаму білету
У галерэі «Атрыум» Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі ў рамках Дзён расійскай культуры ў Рэспубліцы Беларусь адбудзецца ўрачыстае адкрыццё выставы графікі Сяргея Алімава «Мёртвыя душы»: ілюстрацыі да паэмы М.В. Гогаля«.
Сяргей Аляксандравіч Алімаў (1938-2019) — народны мастак Расійскай Федэрацыі, сапраўдны член Расійскай акадэміі мастацтваў, прафесар ВДІКа, член Расійскай акадэміі кінематаграфічных мастацтваў.
Паэма М. В. Гогаля па праве лічыцца адным з самых значных твораў сусветнай літаратуры. Ілюстрацыі да яе стваралі выдатныя мастакі. Гогалеўская тэма — адна з асноўных і ў творчасці Сяргея Алімава. Першыя малюнкі па Гогалю зробленыя ім да аповесцях «Нос» і «Партрэт» ў 60-70-х гадах мінулага стагоддзя. Першае выданне «Мёртвых душ» з 15-ю ілюстрацыямі Сяргея Аляксандравіча выйшла ў 1971 годзе, з таго моманту было створана яшчэ 25 малюнкаў у новай для мастака тэхніцы — шаўкаграфіі. Абраная тэхніка дазволіла дасягнуць практычна скульптурнай рэльефнасці вобразаў. Рэзкасць чорна-белага кантрасту нібы спецыяльна закліканая ўзмацніць вастрыню гогалеўскай іроніі. Мастаку ўдалося пранікнуць у самую сутнасць «Мёртвых душ», паказаць глыбіню характараў.
Выставачны праект, прадставіць гледачам серыю з 40 графічных работ Сяргея Алімава, выкананых у тэхніцы шаўкаграфіі. Выставу графікі дапоўніць кніжная экспазіцыя з фондаў Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі. Будуць прадстаўлены першыя выданні паэмы «Прыгоды Чычыкава, або Мёртвыя душы» (1842, 1846), першыя ілюстраваныя выданні творы. Адзін з самых яркіх асобнікаў — фаліянт 1901 года Пецярбургскага выдавецтва а.ф. Маркса з 10 гелиогравюрами, 355 ілюстрацыямі, ініцыяламі і віньеткамі.
У рамках мерапрыемства адбудзецца перадача Нацыянальнай бібліятэцы Беларусі выданняў ад расійскага Фонду культуры.
Выстава арганізавана Нацыянальнай бібліятэкай Беларусі, Расійскім фондам культуры і Рускім Домам у Мінску.
Дзе: г. Мінск, PRIME HALL, пр-т Пераможцаў, 65
Калі: 23 лістапада
Колькі: 70—150 BYN
Тэлевізійная дзіва, каралева музычных чартаў, а таксама самая папулярная персона Instagram — Вольга Бузава вяртаецца ў Мінск з вялікім сольным канцэртам.
Вольга Бузава — папулярная спявачка і вядучая праграмы «Дом-2» — едзе з новай канцэртнай праграмай «The Best» У гэты раз будуць прадстаўлены лепшыя песні за ўвесь час сольнай кар’еры спявачкі.
Дзе: г. Мінск, Трэнінгавы дом Garetski, вул. Якуба Коласа, 27
Калі: 23, 30 лістпада
Колькі: 20 BYN
«КінаКаучынг» — гэта душэўны, лёгкі, натхняльны, які развівае асобу трэнінг, напоўнены чароўнай атмасферай дабра, любові, прыняцця і падтрымкі, у якім сэрцы людзей адкрываюцца і асобы расцвітаюць.
Фармат праекта:
Серыя сустрэч перыядычнасцю раз у тыдзень па серадах. Збіраецца невялікая кампанія да 12 чалавек, якая глядзіць добры, напоўнены сэнсам мастацкі кінафільм. Пры дапамозе адмысловых практыкаванняў здабываюцца каштоўныя адказы на актуальныя пытанні пра сябе, свайго жыцця, а пасля абмяркоўваюцца псіхалагічныя працэсы убачанага.
Як праходзіць сустрэча?
Паколькі на сустрэчу могуць прыйсці абсалютна незнаёмыя людзі, а арганізатарам важна, каб вечар быў сапраўды цёплым, шчырым і адкрытым, адбываецца ўсё наступным чынам:
Праект падыходзіць для ўсіх жадаючых. А яго місія — супольнасць жывых, сапраўдных людзей. Каштоўнасці праекта: узаемная павага, роўнасць, давер, шчырасць, развіццё, экалагічнасць, творчасць.
Прыняць удзел таксама вельмі лёгка: запісацца тут garetski.com
Арганізатар і вядучы праекта: Канстанцін Гарэцкі — кауч-трэнер, кансультант, арт-тэрапеўт.
Дзе: г. Мінск, Галерэя Мастацтва, пр-т Незалежнасці, 12я
Калі: да 24 лістапада
Колькі: 3 BYN
Кожны перыяд жыцця дыктуе свае ўмовы. Мяняецца мода на каштоўнасці. Яшчэ зусім нядаўна мы стараліся пазбавіцца ад старых рэчаў, замяняючы іх пластыкам і поліэтыленам. А цяпер беражліва захоўваем старыя бляшаныя скрынкі, скрыначкі і люстэркі без амальгамы, з налётам паціны і іржы. Акуратна дастаем перад святамі алавяных салдацікаў і цацачныя параходы.
«Галерэя Мастацтва» прадстаўляе выставу жывапісу Уладзіміра Голубева «НEактуальНО». «Тэма іржы для мяне была вельмі цікавая сама па сабе, як тэхналагічны працэс, а сёння гэта вельмі актуальна», — лічыць Уладзімір Голубеў.
Экспазіцыя сабрана блокамі. Узнікаюць модныя, канцэптуальныя сторыс. Адна праца з’яўляецца працягам другой.
На выставе будуць прадстаўлены работы створаныя за перыяд 2013-2022 гадоў.
Дзе: Музей-майстэрня З. Азгура, г. Мінск, вул. Азгура, 8
Калі: да 25 лістапада
Колькі: 10 BYN
Адметнай асаблівасцю праекта з’яўляецца выкарыстанне спецыяльных бесправадных навушнікаў, якія працуюць на радыёчастоце. Дзякуючы гэтай тэхналогіі, паказы праходзяць у бясшумным рэжыме і арганічна ўпісваюцца ў існуючую гарадское асяроддзе, не парушаючы нічый спакой.
У восеньскі перыяд паказы ажыцяўляюцца ў скульптурнай зале музея. Бесправадныя навушнікі можна атрымаць на ўваходзе ў дворык пры прад’яўленні білета. Па заканчэнні сеансу яны падлягаюць вяртанню.
Усе фільмы ў рамках праекта #shhh дэманструюцца на мове арыгіналу з рускімі субтытрамі.
Фільмы:
Дзе: г. Мінск, вул. Рэвалюцыйная, 10
Калі: да 30 лістапада
Колькі: 5 BYN — дарослым; 3,5 BYN — студэнтам/пенсіянерам, 2,5 BYN — школьнікам
У Гарадской мастацкай галерэі твораў Л.Д. Шчамялёва пачала працу Беларуска-аўстрыйскай выстава мастацкага тэкстылю «Windows & Bridges», што з ангельская перакладаецца як «Вокны і масты».
Выстава «Windows & Bridges» — гэта ўнікальны міжнародны праект, які ўпершыню аб’яднаў у адзінай выставачнай прасторы беларускае і аўстрыйскае сучаснае мастацтва тэкстылю маладога пакалення мастакоў. Аўтары ідэі і куратары праекта Мануэль Вандл (Аўстрыя) і Хрысціна Высоцкая (Беларусь) прапануюць гледачам пагрузіцца ў шырокае па багацці канцэпцый, формаў, матэрыялаў і тэхнік мастацкае пераасэнсаванне тэмы.
Масты — гэта канструкцыі, якія забяспечваюць праход праз перашкоды, злучаюць прасторы, паскараюць кантакты і дазваляюць абменьвацца таварамі, інфармацыяй. Яны з’яўляюцца зонамі сустрэчы культур. Вобраз моста таксама сімвалізуе абмен прафесійным вопытам, ведамі, атрыманымі гістарычнай спадчынай і этычна-сацыяльнымі праектамі.
Праца над праектам «Windows & Bridges» пачалася ў кастрычніку 2021 года. Куратары паставілі перад сваімі студэнтамі няпростую творчую задачу — канцэптуальна пераасэнсаваць фармальна-пластычныя, ідэйна-сэнсавыя, вобразныя і філасофскія значэнні вокнаў і мастоў, з дапамогай мовы мастацкага тэкстылю і змешаных тэхнік. У выніку атрымаўся ўнікальны міжкультурны вопыт творчай працы. У экспазіцыі выставы прадстаўлена больш за 30 плоскасных, аб’ёмных і аб’ёмна-прасторавых твораў 19 аўтараў, выкананых у традыцыйных, аўтарскіх і эксперыментальных тэхніках тэкстылю і мікс-медыя.
Дзе: г. Мінск, Музей ката, вул. Інтэрнацыянальная, 23
Калі: да 30 лістапада
Колькі: 12 BYN — дарослым; 10 BYN — студэнтам/дзецям
Гэтай восенню «Музей Ката» падорыць наведвальнікам ўтульную і цёплую атмасферу. Наведвальнікаў чакае займальнае зносіны з катамі і кошкамі, творы мастацтва, і шмат іншых забаў на кашэчую тэматыку.
Котакавярня, размешчаная ў «Музеі Ката», дае кожнаму наведвальніку гарачыя напоі і прысмакі ў падарунак.
Коцікі, якія жывуць у Музеі Ката, у мінулым бяздомныя. Пасля ператрымкі і ветэрынарнага агляду яны трапляюць у музей, а затым прыбудоўваюцца ў добрыя рукі.
Дзе: г. Мінск, «Коцікі таксама людзі», пр-т Дзяржынскага, 131
Калі: да 2 снежня
Колькі: 5 BYN
Незвычайная мастацкая прастора ў Мінску «Малінавы кот» прадставіла выставу жывапісу «Кот, які заблукаў у траве» Анастасіі Шылягінай.
Творчасць мастачкі прадстаўляе той рэдкі выпадак, калі аўтар яшчэ напачатку прафесійнага шляху выпрацоўвае непаўторны і пазнавальны почырк. Вытанчаная прыгажосць, расповяд з незлічонай колькасцю падрабязнасцяў, даступная і зразумелая мастацкая мова робяць творы Анастасіі надзвычай прыцягальнымі.
Палотны Анастасіі прасякнутыя сімволікай. Своеасаблівые адносіны мастачкі да прыродных формаў роднасныя вельмі архаічнаму, язычніцкаму стаўленню да наваколля. Падманлівы рэалізм работ заварожвае. А нечаканы і паэтычны вобраз коціка, які ловіць хвалю настрою адначасовых трывогі і неверагоднай асалоды адчуванняў багацця водараў, гукаў і прасторы, сугучны чалавечаму ўспрыманню таямнічай прыроды.
Насычаючы выкшталцоную форму зместам, мастачка стварае ілюзію прысутнасці, абсалютнага заглыблення ў стыхію, дзе ў мудрагеліста пераплеценых узорах травы нараджаюцца карціны некранутага свету, які поўніцца невычарпальнымі жыццёвымі сіламі.
Дзе: г. Мінск, г. Брэст, г. Гомель, г. Магілёў, г. Гродна, г. Віцебск
Калі: да 4 снежня
Колькі: ў Мінску — 44 BYN, у астатніх гарадах — 34 BYN
Рэспубліканскі фестываль Gastrofest зноў праходзіць у Мінску, Брэсце Гомелі, Гродне, Магілёве і Віцебску. З 17 лістапада па 4 снежня ўстановы шасці гарадоў прадставяць сваім гасцям арыгінальныя сэты. Кошт фестывальнага прапановы ў установах Мінска будзе 44 рубля, у установах астатніх гарадоў — 34 рубля.
На гэты раз ўстановы — удзельнікі падрыхтуюць свае візітныя карткі — фірмовыя стравы, якімі ганарыцца кожнае ўстанова.
Традыцыйна на фестывалі можна будзе атрымаць смачныя бонусы ад генеральнага партнёра Альфа Банка. Пры аплаце гастрасета карткай Альфа Банка гасцям прапануюць смачны падарунак пры наступным наведванні і замове ва ўстанове.
Акрамя таго, плацежная сістэма Visa падрыхтавала для карыстальнікаў прыкладання Visa Extra спецыяльны бонус: госць фестывалю будуць мець магчымасць атрымаць промокод ў дадатку і прадэгуставаць сэт са зніжкай 50%.
Акрамя разнастайных сэтаў, для ўсіх наведвальнікаў фестывалю ў Мінску падрыхтавана спецыяльная прапанова ад брэнда іспанскага пеністага віна. А для гасцей фестывалю ў Брэсце, Гомелі, Гродне, Магілёве і Віцебску спецыяльныя прапановы ад брэндаў іспанскага і грузінскага віна.
Частка фестывальных сэтаў можна будзе замовіць да сябе дадому з дапамогай сэрвісу дастаўкі Delivio. Кошт дастаўкі будзе залежаць ад вашага месцазнаходжання.
Усе ўстановы ўдзельнічаюць у народным галасаванні на сайце gastrofest.by і ў аднайменным telegram-канале. Госці могуць спрабаваць гастрасеты і галасаваць за ўсіх сваіх фаварытаў, але толькі па адным разе. Пасля заканчэння фестывалю ў кожным горадзе будуць абвешчаныя тры лідары галасавання.
Дзе: г. Мінск, Гасцёўня У.Галубка, вул. Старавіленская, 14
Калі: да 4 снежня
Колькі: 4 BYN — дарослым; 3 BYN — студэнтам, 2,5 BYN — дзецям
На выставе прадстаўлены работы Галіны Крываблоцкай, аб’яднаныя адной тэмай — любові да Радзімы.
Творчая дзейнасць мастачкі шматгранная: акварэль, калаж, батык, габелен. Аднак асноўнае месца ў яе творчасці займае габелен, ва ўсіх яго праявах, ад міні-габелена да манументальных габелен-заслонаў.
Майстар мае шырокі дыяпазон тэматычнай накіраванасці: ад сюжэтаў флоры і фауны да імправізацый на тэму касмічнага характару, ад тэм камернага гучання да вобразаў маштабнага значэння. Для іх асваення аўтар карыстаецца мовай мастацка-вобразных асацыяцый, алегорый і абагульненняў.
Працы Галіны Крываблоцкай экспануюцца і захоўваюцца ў фондавых калекцыях вядучых музеяў, дзяржаўных устаноў Рэспублікі Беларусь і прыватных калекцыях. Член Беларускага саюза мастакоў з 1985 г. Удзельнік мастацкіх выставак з 1976 г.
Дзе: г. Мінск, Мастацкі музей, вул. Леніна, 20
Калі: да 11 снежня
Колькі: аа ўваходным квітку ў галоўны корпус музея
У Нацыянальным мастацкім музеі Рэспублікі Беларусь адкрылася выстава «Шкатулка каштоўнасцей» (традыцыйныя ўпрыгожванні народаў Еўразіі XVIII–XX стагоддзяў) з калекцыі Расійскага этнаграфічнага музея (г. Санкт-Пецярбург).
На выставе прадстаўлена каля 250 шэдэўраў, якія характарызуюць ювелірную традыцыю і эстэтычныя густы амаль 40 народаў Расійскай імперыі. Гэта тыповыя рэчы для народнай культуры, якія бытавалі з канца ХVІІ па пачатак ХХ ст.
У сілу эстэтычнай каштоўнасці і значнай напоўненасці сімвалічнымі сэнсамі ўпрыгожванні нярэдка выбіраліся прадстаўнікамі народаў, якія засялялі Расійскую імперыю, для дароў членам імператарскай фаміліі. Некаторыя з такіх дароў, што захоўваліся ў сховішчах імператарскіх і вялікакняскіх палацаў, прадстаўлены на выставе.
Дзе: г. Мінск, Мастацкі музей, вул. Леніна, 20
Калі: да 11 снежня
У Нацыянальным мастацкім музеі працуе выстава «Альгерд Малішэўскі. Рэтраспекцыя», якая прысвечана творчасці Альгерда Адамавіча Малішэўскага, заслужанага дзеяча мастацтваў БССР.
Прафесійную адукацыю Альгерд Малішэўскі атрымаў у Харкаўскім дзяржаўным мастацкім інстытуце. Вучыўся ў вядомых дзеячаў мастацтваў —Пятра Іванавіча Котава і Дзмітрыя Мікалаевіча Шавыкіна. Пасля заканчэння інстытута вярнуўся ў Беларусь. І ў наступным годзе пачалася яго выкладчыцкая дзейнасць, якая стала легендарнай. У Мінскім мастацкім вучылішчы ён працаваў 28 гадоў. У 1956 годзеў ступіў у Саюз мастакоў БССР.
Малішэўскі быў адным з тых мастакоў, хто дапамагаў таленавітай моладзі. Ён быў адным з нямногіх, хто падтрымаў забароненую выставу 1985 года «1+1+1+1+1+1=6» у Доме літаратараў, а таксама з энтузіязмам успрыня стварэнне мастацкага аб’яднання «Няміга’17». Акрамя таго, мастак быў удзельнікам адной з выстаў гэтага аб’яднання, якая прайшла ў 1988 годзе ў Палацы прафсаюзаў, дзе былі прадстаўлены дваццаць палотнаў майстра.
Альгерд Адамавіч Малішэўскі, нажаль, рана пайшоў з жыцця. Уся яго творчасць гэта пастаянныя пошукі, імкненне да філасофскага асэнсавання творчасці.
Мастак працаваў у тэхніцы алейнага жывапісу, яго прыцягвалі многія жанры партрэт, пейзаж, тэматычная карціна, нацюрморт; усё падвяргалася пераасэнсаванню і пошуку свайго вобразнага дэкаратыўна-пластычнага почырку. На выставе экспануюцца работы з фондаў Нацыянальнага мастацкага музея, Беларускага саюза мастакоў і работы з сям’і мастака.
Дзе: г. Мінск, вул. Герцэна, 2а
Калі: да 16 снежня
У Арт-гасцёўні «Высокае мѣста» адкрылася выстава керамічнай скульптуры «TERRA COTTA». Выстава падрыхтавана сумесна з Беларускім саюзам мастакоў у рамках V трыенале дэкаратыўнага мастацтва «Дэкарт-22».
Многія сучасныя беларускія скульптары выкарыстоўваюць кераміку для стварэння ўласных мастацкіх твораў. Можна сказаць, што з традыцыйных у гэтай галіне двух напрамкаў, першы з якіх — утылітарны, скульптары заўсёды выбіраюць другі — мастацкі. Яго адрознівае форма, пазбаўленая практычнага прымянення. Мяжа паміж творамі, якія ствараюцца серыйна, і аўтарскімі працамі ў гэтым кантэксце прынцыпова важная, бо падкрэслівае ўнікальнасць і значнасць апошніх.
Стварэнне твора скульптуры ў кераміцы для мастака заўсёды эксперымент — тут скульптар звычайна ступае на нязведаную тэрыторыю, дзе кіруюць тэхналогія і ўласцівыя прафесійнай керамічнай вытворчасці законы.
У стварэнні керамічнай скульптуры шмат тонкасцяў і правіл, у цэнтры якіх складаны і далікатны працэс — абпал твора. Адносна вялікія памеры ствараемых скульптур, неабходнасць часам дзяліць іх на састаўныя часткі з’яўляюцца выклікамі, якія правяраюць мастака на трываласць, правакуюць працаваць над больш складанымі задачамі. Не кажучы ўжо пра працу з колерам, складанасць якой у керамічнай вытворчасці абумоўлена немагчымасцю прадбачыць канчатковы вынік, які залежыць ад шматлікіх фактараў.
Скульптурны эксперымент часта ляжыць у вобласці змены шматлікіх тэхналагічных параметраў — увесь керамічны досвед разглядаецца па-іншаму, часта спрошчана, пры гэтым галоўным ставіцца вобразнасць і змест твора. З гэтай прычыны скульптары нярэдка звяртаюцца да так званых «халодных» тэхнік у працы з колерам.
Выстава керамічнай скульптуры «TERRA COTTA» засяроджвае ўвагу на творах прафесійных беларускіх скульптараў, якія ў асноўным працуюць з бронзай, каменем, дрэвам і іншымі традыцыйнымі скульптурнымі матэрыяламі. Экспазіцыя дае магчымасць убачыць, як у руках майстроў-скульптараў керамічная тэхналогія дапамагае раскрыць багацце сучаснай скульптурнай формы і зместу.
Дзе: г. Мінск, Музей Якуба Коласа, вул. Акадэмічная, 5
Калі: да 25 снежня
У Дзяржаўным літаратурна-мемарыяльным музеі Якуба Коласа пачала працу выстава мастацкіх работ Ядвігі Сенько.
Мастачка нарадзілася ў Маладзечанскім раёне і выхоўвалася ў каталіцкай сям’і. Цягу да іканапісу адчувала заўсёды, але спачатку, скончыўшы факультэт выяўленчага мастацтва Маскоўскага ўніверсітэта мастацтваў, працавала ў родным Маладзечне звычайным мастаком-афарміцелем у атэлье «Бярозка». Паварот у лёсе здарыўся ў 1997 годзе, калі дзяўчына ўбачыла ў газеце аб’яву аб тым, што крама «Праваслаўная кніга» ў Мінску запрашае да супрацоўніцтва іканапісцаў.
Ядвіга Сянько — аўтар звыш 2 тысяч ікон і карцін, якія можна ўбачыць у храмах Беларусі і за мяжой. Яе работы захоўваюцца ў прыватных калекцыях многіх краін свету. Амаль за дваццаць гадоў у розных гарадах нашай краіны прайшло больш 300 персанальных выставак гэтай таленавітай мастачкі. Сярод яе работ як праваслаўныя, так і каталіцкія іконы на самыя разнастайныя іканаграфічныя сюжэты.
На выстаўцы можна ўбачыць самыя вядомыя на Беларусі праваслаўныя і каталіцкія храмы, а таксама набыць работы таленавітай мастачкі.
Дзе: г.Мінск, вул. М.Багдановіча, 13.
Калі: да 31 снежня
У Дзяржаўным музеі гісторыі беларускай літаратуры працягвае працаваць часовая літаратурна-дакументальная экспазіцыі «Таямніцы дзеда Кандрата», прысвечанай 100-годдзю пачатку творчай дзейнасці народнага пісьменніка Беларусі Кандрата Крапівы.
Праект рэалізаваны пры ўдзеле Нацыянальнага гістарычнага архіва Беларусі, Нацыянальнага архіва Рэспублікі Беларусь, Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі, філіяла «Гасцёўня Уладзіслава Галубка» Нацыянальнага гістарычнага музея Рэспублікі Беларусь, Беларускага дзяржаўнага архіва-музея літаратуры і мастацтва, Цэнтральнай навуковай бібліятэкі імя Якуба Коласа Нацыянальнай акадэміі навук Беларусі.
Прадметны шэраг экспазіцыі прадстаўлены матэрыяламі з фондаў музея (рукапісы, фотаздымкі розных гадоў, дакументы, сувеніры, асабістыя рэчы, кнігі) і прадметамі ўстаноў-партнёраў. Дапаўняюць выставу матэрыялы з сямейнага архіва пісьменніка, якія ніколі раней не экспанаваліся.
Наведвальнікі пазнаёмяцца з асноўнымі этапамі жыццёвага і творчага шляху Кандрата Кандратавіча, праявамі і таямніцамі яго шматграннага таленту. Так, напрыклад, сярод іншага пісьменнік паўстае як выдатны знаўца мовы. Напісаная пісьменнікам кніга філалагічных загадак-амонімаў «Загадкі дзеда Кандрата» адрасавана пакаленням беларускіх дзетак, каб яны не гублялі цікавасці да роднай мовы. Паводле гэтага выдання для маленькіх наведвальнікаў выставы сумесна з праектам «Скарбонка гульняў» распрацаваны інтэрактыўны дадатак — настольная гульня «Загадкі дзеда Кандрата».
Куратар — Кажамяка Святлана Уладзіміраўна. Тэл. +375 (17) 395-44-47.
Дзе: Музей «Лошыцкая сядзіба», г. Мінск, праезд Чыжэўскіх 8/2, 10
Калі: да 31 снежня
У прысядзібным флігелі музея «Лошыцкая сядзіба», філіяла ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», працуе выстава «Прасы на ўсе лады», на якой прадстаўлена больш за 500 чыгунных, латунных, драўляных (!), вугальных і «з душой», газавых і спіртавых прасаў XVIII — пач. XX стст, а таксама ранніх мадэляў электрычных прасаў XIX-XX стст. з прыватных калекцый.
На выставе будзе цікава даведацца, што такім фразеалагізмам, як «сагрэць душу», «укладваць душу», нават «выняць душу» мы абавязаны прасу. У XVIII ст. у прамысловай вытворчасці з’явіўся прас з металічным бруском-укладышам — «душой» з націскам на першы склад. «Душу» кідалі ў печку, распалялі і ўстаўлялі ўнутр, а ад яе ўжо грэўся ўвесь прас. Прадстаўленыя на выставе латуневыя і бронзавыя прасы «з душой» маюць «гільяціну», фігурны дызайн ручак у выглядзе дэльфінаў, карыатыд і іншых міфічных істот.
Сярод незвычайных для сучасніка-прасы для більярднага стала, пальчатак, капелюшоў, «гафратары» руш і валанаў для сукенак-крыналінаў, а таксама каўнерыкаў для мужчынскіх кафтанаў, флутэры і некаторыя іншыя. Унікальнымі з’яўляюцца шкляны і паравы прасы.
Самых маленькіх наведвальнікаў пацешаць цацачныя прасы, міні-прасы, прас з саломы.
Дзе: Музей «Лошыцкая сядзіба», г. Мінск, праезд Чыжэўскіх 8/2, 10
Калі: да 31 снежня
Колькі: 5 BYN
Ммузей «Лошыцкая сядзіба», філіял ДУ «Музей гісторыі горада Мінска», запрашае на майстар-клас «Лялькі-берагіні» на выставе народнага дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва «Скарбонка памяці».
Першыя лялькі з’явіліся ў глыбокай старажытнасці і з таго часу чалавек не растаецца з імі. Лялька захавала адгалоскі старажытных уяўленняў і вераванняў, уяўленні пра свет, дабрыню і прыгажосць.
Гульню ў лялькі нашы продкі-беларусы не лічылі пустой забавай, а наадварот, заахвочвалі. Верылі, што чым больш дзіця гуляе і старанна робіць ляльку, тым большы будзе дастатак у сям’і, а жыццё паспяховей.
На майстар-класе Вы даведаецеся, чым адрозніваюца лялькі «стаўбушкі», «пеленашкі», «неразлучнікі», «мотанкі», зможаце іх зрабіць з тканіны, як гэта рабілі нашы продкі да сярэдзіны мінулага стагоддзя.
Вырабляючы абярэг сваімі рукамі, вы перададзіце яму часцінку сябе. Працэс павінен праходзіць у добрым настроі. Задача лялькі абараніць чалавека ад «злых сіл», прыняць на сябе хваробы і няшчасці, а таксама дапамагчы дзецям праз лялечны свет увайсці у «дарослае жыццё», а дарослым ізноў адчуць сябе дзецьмі.
Лялькі-берагіні, якія выраблены сваімі рукамі, стануць абярэгам вашых сям’і і дзіцяці, цікавай цацкай для дзяцей, добрым падарункам любым матулям, бабулям і каханым.
Дзе: Музей кнігі, г. Мінск, пр-т Незалежнасці, 116
Калі: да 31 снежня
Колькі: па чытацкім білеце або білеце сацыякультурнага цэнтра
Выстава прысвечана гісторыі фарміравання фонда Нацыянальнай бібліятэкі Беларусі і дэманструе найбольш значныя і каштоўныя ўзоры беларускай і сусветнай кніжнай спадчыны, назапашанай за 100 гадоў.
Фонд галоўнай бібліятэкі краіны на сёняшні дзень налічвае звыш 10 млн. экз. дакументаў. У гэтым багацці ведаў вылучаецца сваёй унікальнасцю калекцыя рукапісных і друкаваных выданняў XV — пачатку XXI ст., якая пачала фарміравацца адначасова з заснаваннем бібліятэкі ў 1922 г. У яе аснову ўвайшлі былыя магнацкія і шляхецкія бібліятэкі, бібліятэчныя зборы розных устаноў, прыватныя кнігазборы вядомых дзеячаў культуры, мастацтва, навукі і г. д.
Асноўныя раздзелы экспазіцыі пазнаёмяць наведвальнікаў з калекцыямі рукапісаў, інкунабулаў, палеатыпаў, старадрукаваных кніг XVI–XVIII стст., рэдкіх кніг XIX — пачатку XXI ст.
Выстава прадставіць эвалюцыю кнігі і фондаў бібліятэкі. Тут можна будзе пабачыць кнігі на розных матэрыялах, пачынаючы з гліняных таблічак, пальмавых лістоў, пергамента, і заканчваючы паперай; і ў розных формах: ад скрутка да кодэкса. Шэраг асобнікаў экспануецца ўпершыню.
Дзе: г. Мінск, пл. Свабоды, 2А
Калі: да 31 снежня
Колькі: 6 BYN — дарослым, 4,5 BYN — студэнтам/пенсіянерам, 2,5 BYN — школьнікам
У Мінскай гарадской ратушы пачала працу выстава «Гарадскі праменад. Мінск на старых паштоўках». Экспануецца філакартычная калекцыя з прыватнага збору і паштоўкі з фондаў Літаратурнага музея Максіма Багдановіча.
Яшчэ сто гадоў таму амаль забытая ў наш час паштовая паштоўка была галоўным сродкам камунікацыі на адлегласці. Музейныя работнікі актыўна выкарыстоўваюць такія калекцыі вінтажных паштовак у сваёй працы, каб адсачыць змяненне аблічча горада, і цяпер Музей гісторыі горада Мінска прадстаўляе ўвазе наведвальнікаў Ратушы краявідныя фотапаштоўкі векавой даўнасці.
Экспазіцыя ўяўляе цікавасць для знаўцаў гісторыі горада, усіх, хто цікавіцца яго мінулым, а таксама філатэлістаў і філакартыстаў. Запрашаем здзейсніць падарожжа па вуліцах і плошчах дарэвалюцыйнага Мінска на нашай выставе, а потым прагуляцца па цэнтры і параўнаць, як наш горад змяніўся за апошнія сто гадоў.
Дзе: г. Мінск, Нацыянальны гістарычны музей, вул. К. Маркса, 12
Калі: да 23 студзеня
Колькі: 11 BYN — дарослым, 8 BYN — школьнікам/пенсіянерам, дзецям да 6 гадоў — бясплатна
У Нацыянальны гістарычны музей Рэспублікі Беларусь ужо сёмы раз адкрылся дзверы навагодняга выставачнага праекта «Музей ёлачных цацак»! Традыцыйна праект праходзіць сумесна з Заводам ёлачных цацак «ГРАЙ» («Ганарыся Рэчамі АЙчыны!»).
Выстава — частка найбуйнейшай сусветнай калекцыі ёлачных цацак, якая штогод папаўняецца новымі ўнікальнымі прадметамі з розных краін. Экспазіцыя раскажа гісторыю вытворчасці шкляных шароў і іншых упрыгажэнняў з сярэдзіны XIX стагоддзя да нашых дзён. Пазнаёміць з традыцыямі навагодніх святаў, як еўрапейскіх, так і экзатычных краін (Конга, Перу, Інданезія, Новая Зеландыя, Паўночная Карэя). Любімыя і знаёмыя большасці бацькоў навагоднія цацкі савецкага перыяду дазволяць расказаць дзецям традыцыі навагодніх святаў са свайго дзяцінства. Адным з акцэнтаў праекта будзе традыцыйны інтэрактыўны мініяцюрны калядны гарадок.
Шпацыруючы ўздоўж вітрын са старадаўнімі ўпрыгожваннямі для елак, каляровымі шарамі і вінтажнымі цацкамі, госці музея адчуюць атмасферу і цеплыню зімовых святаў, натхняцца на пошукі незвычайных падарункаў для сваіх блізкіх!
Навагодняя цацка — гэта не толькі святочнае ўпрыгожванне елкі, але і прадмет гонару калекцыянераў. У апошні час з’явілася традыцыя — падаваць незвычайныя ёлачныя шары ў якасці навагодняга падарунка.
У рамках праекта будзе працаваць фірменны магазін фабрыкі «ГРАЙ».
Дзе: г. Мінск, Музей прыроды і экалогіі, вул. Багдановіча, 9А
Калі: да 29 студзеня
Колькі: 6 BYN — дарослым, 5 BYN — студэнтам/пенсіянерам, навучэнцам/дзецям — 4 BYN, дзецям да 3 гадоў — бясплатна
У экспазіцыі госці выставы змогуць паназіраць за насельнікамі джунгляў і пустыняў, палюбавацца іх грацыёзнасцю, убачыць гібрыд каралеўскага пітона і суматранского пітона, полаза Байрда, насатага полаза Буланжэ, пацучынага полаза, жабу-рагатку, амурскага полаза, а так жа многіх іншых. Разнастайныя прадстаўнікі Азіі, Афрыкі і Амерыкі — яркія і экзатычныя — ўразяць сваім выглядам і звычкамі.
Выстава зацікавіць як дарослых, так і дзяцей. Для маленькіх наведвальнікаў будзе арганізавана інтэрактыўная зона.
Прэв’ю: pexels.com
А разам з імі навучанне, сацпакет і нават жыллё.
Беларусь — адзін з сусветных лідараў у галіне здабычы і глыбокай перапрацоўкі торфу.
«Мы зацікаўлены, каб да нас прыязджалі».
